為什麼學音樂會使孩子更聰明呢??

剛才看到一篇報導:加拿大科學家經由實驗比對,確認學音樂的小朋友能增加智力。試驗對象144名6歲小孩;4個測試組:鍵盤音樂課、歌唱課、戲劇課、一個啥都不學的對照組;測試時間:一年;測試目標:智商與團體適應能力。測試結果顯示前兩組小朋友的智商較後兩組增加為多。

很好奇..為什麼呢??

11 個解答

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  • 2 0 年前
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    音樂對促進兒童智力全面發展的作用

      關于智力的涵義,究竟什麼是智力,至今還是一個沒有完全解決的問題。幾十年來,各國心理學家進行了大量的研究和探討,提出了各種不同的理論。總括起來有下列幾類﹕

     

      (1) 智力是有機體對新環境適應的能力;

      (2) 智力是學習的能力;

      (3) 智力是處理復雜事物和抽象思維的能力;

      (4) 智力是人的各種能力的總和。

     

      我們認為智力是由多種因素構成並相互聯系在一起的心理能力。如包括人在一切活動中都必須具備的﹕觀察力、思考力、想像力、理解力、記憶力、注意力等等和人在完成各項任務中都應有的工作能力、創造能力、言語傳授能力等等。而且,人的智力的發展是有規律可循的。一般來說,智力隨年齡增長而增長,但智力發展的速度是與年齡是成反比的。據美國心理學家本杰明.S.布魯姆 (Benjamin S. Bloom)在1964年發表的(人類特性的穩定與變化)一文中指出﹕“五歲以前是智力發展最為迅速的時期,約佔50%左右;其余30%是五歲到八歲時獲得的;剩下的20%是八歲到十七歲時獲得的。”蘇聯心理學家特維多夫(Tvidov)也認為兒童心理發展的關鍵年齡是五到六歲和十三到十四歲。這也被稱謂智力發展的“轉折點”,也稱“迅猛期”、“關節點”、“開竅期”。我們必須認識和了解這些心理特征。在兒童成長發展的不同階段里,給以科學的智力刺激和訓練,以促使其智力全面迅速的發展。

     

      這階段的兒童不僅在心理發展上處于“轉折點”,在言語方面,也處于連貫性言語發展階段。我們可以憑兒童的言語表達來理解他們所要表達的意思。如果在這期間,我們加強兒童的歌唱訓練,可以提前要求兒童做到詞匯豐富、發音正確、句子完整、表達連貫、富有表情。特別在合唱訓練過程中,不僅要求兒童控制自己的發聲和注意自己聲部的音高,音準,曲調,還要注意聽其他聲部的旋律,和聲等等,還要求孩子們掌握如何運用發聲器官的技能,技巧去表達音樂思想感情,同時還要學會識譜。這對兒童腦子的刺激是全面的。另一方面,我們從兒童四、五歲起,就開始進行系統的視唱練耳訓練。(條件不具備的可略推遲之。)視唱時進行五線譜學習和固定唱法的訓練。進行聽,唱單音,音程,和弦,聽寫等音樂技能方面的訓練。這些訓練不僅對兒童智力發展有全面性要求,特別是節奏和曲調的訓練過程,對刺激兒童多層思維能力的發展和注意力的多向分配,有獨特效果。

     

      對兒童進行音樂教育,莫過于從學習器樂著手。特別是鋼琴,它將為兒童打下比較全面的基礎。(若條件不具備,學習其它樂器也可以。)在學習器樂過程中,經過兒童們親身實踐,將增進他們的音樂思維和音樂表現技能,以及他們對音樂的,美的直接感受和對音樂的理解。孩子們從對音樂的節奏、旋律、和聲;從音樂的力度、音色、表情法和音樂的曲式結構,形象特點得到他們的聯想。並從音樂的識體寫法,從主調思維到復調思維,以及各民族民間音樂的特色等等,從大量的由淺入深,由易到難的教材中,通過孩子們的雙手,以及全心身不斷的進行反復和嚴格的練習,得到全面的,系統的音樂教育和訓練。這樣,使孩子們得到無限的音樂的美感。

     

      在學習器樂過程中,還應要求孩子們自彈自唱或自拉自唱,以促進兒童“自言自語”的內部言語的發展。正像瑞士心理學家皮亞杰(Piyajie, 1896--1980)所研究和發現的﹕在學齡前期,自言自語的“內部言語”佔有很大比例,其平均數為﹕四歲時佔約48%;五歲佔約46%;六歲佔45%;七歲佔28%。相當長的歲月中,這種現象將伴隨著孩子們渡過。而這些“內部言語”將促進兒童們發現問題和尋找解決問題的思維能力。若給以積極引導,其智力的發展會起到事半功倍的效果。

     

      同時,要盡量抽時間給孩子們多聽一些能理解的器樂曲。聽前,先告訴他們音樂的內容梗概,(若能用幻燈片配合則更生動)。聽完一短曲或一樂章後,可問孩子們聽到什麼,很多孩子就會各說各的想象內容,互相啟發。有的孩子還會隨著音樂節奏而手舞足蹈,眉飛色舞,表情豐富,這是鍛煉感情性因素的好時機。這樣,讓孩子們從小養成“聞聲而思,宛臨其境”的習慣,以啟動大腦的生活聯想力和藝術想象力。在這些基礎上,還可以組織他們看電視音樂片—(音樂家名曲)等。這些有音樂又有歷史性背景的畫面,將大大擴大孩子們的視野。在濃厚興趣的引導下,不僅鍛煉了聽覺,還廣泛接觸各種知識,不知不覺中激發孩子們自覺求知欲的上升。

     

      孩子們早期生活的豐富,外界刺激的增多,漸漸地使孩子們大腦皮層的神經細胞間的“突觸”聯系越來越復雜。所以,越加強孩子們的學習和訓練,他們的大腦發展得越快。因此,在對兒童進行早期教育時,應該利用一切機會開闊孩子們的眼界,讓他們廣泛接觸生活,接觸知識,使其多方面的觀察和了解自然界和社會,使他們感到宇宙是無限的,知識是無窮的,這樣,無形中即疏發了孩子們的向往學習的心情(向往的心理定式),又培養兒童的觀察力,理解力,思考力等,使他們的智力得到全面的發展。

     

      四. 音樂為什麼能產生這些作用

     

      智力的形成﹕

     

      智力的形成有其生理和社會基礎,兩者相輔相成,缺一不可。

     

      生理基礎是指人的先天生理解剖特征,主要是神經系統,腦的特征以及感覺器官和運動器官的特征。這些先天素質與人的智力密切相關,是智力發展的條件和基礎。但是這些素質不聚集,各人的素質特性不一樣,所以人的先天自然智力也不同。

     

      人的智力形成不僅依賴于先天生理基礎,而且關鍵是後天的學習因素。任何嬰兒呱呱落地,都是沒有意識的。嬰兒通過手的抓、握、觸、摸等動作來感知事物的性質。手的動作發展了兒童對事物分析的綜合能力,發展了兒童知覺和思維的能力,產生意識。

     

      動作和意識是相互作用的,處于對立和統一之中的。兒童動作的大部分是對大人的模仿,並在成人的示範和教導下形成的,也直接或間接地決定于社會生活的影響,而不是任何遺傳的影響。這就是智力形成的社會基礎和它的社會屬性。(這也說明為什麼一些具有先天基礎的嬰兒,當他們被野獸掠奪去而成為狼孩或熊孩後,就喪失了人的智力和認識能力。即使若干年後,他們再回到社會人群生活來,他們的智力也永遠不能恢復到正常兒童應達到的水平。)

     

      過去,由于歷史條件和科學發展水平的限制,我們只是從巴埔洛夫(Ivan Pavlov)條件反射的學說,從腦的外部表現來推斷和了解大腦活動的規律。目前,由于利用電子顯微鏡對神經細胞的研究和對神經生化研究的發展,使我們對腦的機能和結構有了更進一步的認識。現代科學對意識活動,生理機能的了解,已經從反射過程深入到神經細胞的水平。腦電科學證明,腦是通過傳導生物電,處理信息流來進行意識活動的。1963年,獲得諾貝爾獎的澳大利亞神經生理學家艾克爾斯(J. C. Eccles)用他獨特的實驗技術,對組成神經系統的基本單位—神經元進行研究。在他的(突觸)一文中,明確指出“突觸”是神經細胞之間,或神經細胞與效應器之間傳導信息的物質基礎。根據他的“突觸”生長學說﹕“突觸”是在人們社會生活過程中不斷實踐、學習、訓練,神經元反復接受刺激而生長的。這使我們明確腦重的增加,並不是腦神經細胞數量的增加,(人生下來的腦細胞約有100—150億左右,以後不再增加。)而是“突觸”的增加,是“突觸”在人們豐富多采的社會實踐中,在學習人類千萬年積累的文化知識的過程中,在不斷反映外界客觀刺激過程中,迅速增長所致。所以,社會實踐越豐富,腦重增長也越快;腦重增長越迅速, 則其結構也越復雜;對外界刺激的加工處理的能力也越強;智力也就越發展。如此往復循環, 使我們認識世界的能力和改造世界的能力不斷向前發展。

     

      音樂為什麼能對兒童智力發展產生作用﹕

     

      音樂是促進兒童智力發展最有效的訓練工具之一。如上所述,在兒童成長的不同階段,以它獨特的功能,給兒童以多方面的刺激因素和美的教育。

     

      音樂對兒童智力的啟迪是多方面的﹕

     

      (1)音樂是聲音的藝術,是一種運動的進行。它有自己的藝術規律和信息規律,也有傳遞信息的物質結構。音樂的每個樂音,都有它自己不同的頻率,刺激頻譜,波形與聲壓;並用它高低不同的七個音符,按照不同節奏、旋律、和聲、音程、以及織體和典式結構等的不同要求,運用自身的藝術規律,譜寫著優美的音樂。

     

      在嬰兒未出世前,當母體在欣賞音樂時,音樂的優美旋律和音響頻率,已開始刺激著胎兒的不隨意器 — 聽覺器官。醫學科學家們已測知當母體聆聽輕快優美的音樂時,胎兒心跳正常;若母體聽的是噪音,則胎兒心跳速度加快。當胎兒剛脫離母體,就給他聽母親常聽的音樂,嬰兒能按聲波方向轉動頭部。這些外界刺激,將加快嬰兒聽覺神經和語言聽覺的發展。

     

      (2)音樂是時間的藝術,是運動著的。音樂運動形式本身是直接來源于人類生理本性的運動。任何一種符合人類生理本性的運動,都能產生必要的節奏。如心髒跳動,呼吸運動,都有均勻的節奏。節奏也就成為音樂必不可少的要素之一。正如普列漢若夫 (Pullehanruofu)在他(沒有地址的信)中講的﹕“對節奏的敏感,正如一般音樂能力一樣,顯然是人類的心理和生理本性的基本特征之一。”音樂中最基本的節奏就是我們大家最熟悉的2/4拍,其節奏的進行是 **(**),這和人體心髒跳動或步行時的節奏差不多。這種生理性節奏, 是嬰兒生來就具備的,也是他在胎兒期經常聽到的。我們試驗過,如母親將嬰兒抱向左側懷中,嬰兒聽到他所熟悉的母親心髒有節奏的跳動時,就會很快安靜地進入夢鄉。所以,當我們用2/4拍的樂曲來訓練嬰兒時,他們是能很快接受的。達爾文在其(人類原始)第二卷中也指出﹕

    “這種縱使不是欣賞,至少也是覺察拍子和節奏的音樂性能力,看來是一切動物所特有的。而且毫無疑問,這決定于它們神經系統的一般生理本性。”所以,人類生理節奏的本質特性,為我們以音樂來啟迪兒童智力的發展,提供著必要的生理物質基礎。

     

      (3)音樂是音響的藝術,是通過有定性,有組織的響音來表現的。聲音本身就具備一定形式美的因素。如音色的明亮柔美,音質的純厚秀麗等等。而且,音樂運動形式本身還包括人類內心情緒的活動。如當我們聽到節奏緩慢,旋律優美的音樂,就會使我們感到心情舒暢,情緒松弛;而節奏急促,旋律起伏不平的音樂,就會使人心情不安,情緒緊張。這些都是人們在鑒賞音樂活動中,由于客觀刺激,作用于感官引起的心理活動而獲得的不同感應效果。所以,音樂中運動著的節奏,渾厚協調的和聲,美妙多層次的復音,抒發情態、動人心弦的旋律,總是和人們在生活中的自我體驗聯系在一起的。也是人在整個生活活動中所形成的一切臨時聯系和各種不同心理信息的儲存。

     

      根據人腦固有的生理,心理機能表明﹕視覺和聽覺器官在感受客觀對象時,始終保持著一定的距離,也就容易引起人的精神性反應,它總是把反應引向情感體驗,聯想,想象和意象再造等。人們接受視,聽覺的刺激越多,也就能獲得越來越豐富的審美效果。按照音樂藝術的表現規律和表現形式,它完全附和人們視,聽覺的要求。無論是純粹的音樂,即以音樂自身的表現手段譜寫出來的音樂 — 如純樂器音樂;還是與明確文字相結合的,或與特定故事情節相結合的音樂 — 如與詩、歌、舞蹈、戲曲、歌劇、電影、繪畫、雕刻、舞台布置等相結合的音樂,對人們視,聽覺感官的刺激是同時並進的,比其它任何客觀刺激物更豐富多采,也更能喚起人們對客觀事物的精神性反應和美感享受。這充分說明了藝術就是審美情感更多標準。意象的物化形態是用語言、線條、聲音、色彩等物質媒介固定下來的,從而以審美情感的本質顯現藝術的本質。這樣,在欣賞和學習音樂的過程中,在感性和理性的認識過程中,必須使用形象思維 — 藝術思維;和抽象思維 — 邏輯思維;兩者相輔相成,珠聯避合。這對兒童智力的啟迪是全面的。

     

      (4)另一方面,再從觸覺來看,在感覺客觀對象時是直接接觸。所以,容易引起人的實效性反應。手的觸覺是學習音樂技能所必須的。無論演奏鋼琴,還是小提琴,二胡,琵琶等任何樂器,都是一種觸覺的鍛煉。它必須通過指頭觸琴鍵或觸琴弦,才能發出聲音,又必須左右手運用不同的指法,要同步,要協調一致,緊密配合才能演奏出優美完整的樂曲。

     

      據現代腦科學家研究的結果,人大腦的左右兩半球各有不同的功能。左半球是語言中軀,主管語言和抽象思維;右半球則主管音樂,繪畫等形象思維材料的綜合活動。左腦發達型的人,能將右腦記憶和儲存的大量信息邏輯化;而右腦發達型的人,能把少量信息作為圖象貯存在腦內,並使其直觀化,它的瞬間邏輯化能力強。所以,左右大腦對于語言性和非語言信息的處理能力是不完全相同的。左腦對語言性信息的處理能力較強,在抽象思維方面佔優勢;右腦對非語言性信息的處理能力較強,而在形象思維方面佔優勢。在正常情況下,兩側大腦之間存在著極為密切的聯系。有兩億排列得很規律的神經纖維,每秒鐘可以在兩半球之間往返傳輸四十億個神經沖動,共同完成思維活動。因而形象思維和抽象思維這兩種思維方式,實際上是不可能截然分開的,而是互相交織,互相補充和互相轉化的。在學習音樂的演奏過程中,左右手指的復雜的觸覺活動,將大大加強對左右大腦兩半球的刺激。特別是平時很少使用的左手指的活動靈敏度得到加強。這就使右腦的神經元受到更多的刺激,右腦的“突觸”也就相應增加,平時“沉默”的右腦也活動起來了。這就能使人更聰明些。

     

      (5)再說,音樂是作曲家寫在紙上的樂譜,一定要通過演奏者或演唱者的再現,才能使人們聽到。如﹕作品—>演奏/演唱者—>聽眾(作品的接受者)。所以,演奏/演唱者必須進入對作品的審美再創造。這就要求演奏/演唱者(主體)要豐富和深化自己的心理信息儲備,包括感覺、情感、理性、關念的信息儲備、從審美感覺到審美認識,從審美感受到審美再創造,都離不開聯想、想象、情感、理性思維等心理活動。如果,主體缺乏一定的感知和審美能力,則他們的聯想,想像等心理因素便活躍不起來;如果,主體缺乏與對象的狀況相適應的心理信息儲備,則他們的審美再創造的思維和心理活力就會受到很大的限制。所以,演奏/演唱者聯想,想像能力, 是他們進入審美再創造境界的能動力量。只有這樣才能產生藝術的感染力量。其中一定要注入他們對作品的理解和共鳴,也才能使作品的欣賞者聽到演奏/演唱者的心聲。

     

      兒童們在這樣的藝術實踐活動中,勢必加強他們對客觀世界的認識能力和對客觀世界的改造能力。所以,音樂能全面地開發兒童們智力的發展。

  • 匿名使用者
    5 年前
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    5 年前
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    5 年前

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  • 5 年前

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  • 1 0 年前

    我聽說阿

    當媽媽還在懷孕的時候

    給小寶貝聽巴赫的十二平均律

    數理會很好喔(真的假的?)

  • 匿名使用者
    2 0 年前

    小孩子花時间學音樂是值得鼓勵的

    受過音樂訓練的孩子

    對於語文的記憶能力

    隨著學習的時間

    比沒有接受音樂訓練的還好

    且效果佳 態度上也會比較輕鬆

    因為學音樂會刺激左腦

    而左腦控制了語文的學習

  • 2 0 年前

    上一位朋友有些小錯誤~

    我們常用右手,右手是由左腦所管!

    左腦掌管邏輯、數字文字、理性等方面~

    而學習音樂可開發右腦!

    右腦是高速腦、也是長期記憶腦(左腦剛好相反!)

    不過左右腦君等開發是正確的!

    有很多關於左右腦的書籍您可以去看看唷~

    參考資料: 個人累積知識
  • 匿名使用者
    2 0 年前

    因為音樂會開發左腦

    讓平常經常使用邏輯的右腦休息

    所以左右腦均衡開發的小孩會比較聰明

    但是也不是每一個都有用ㄅ

    參考資料: 不知哪的來的知識
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