啾朢
Lv 6
啾朢 發問時間: 娛樂與音樂音樂古典 · 2 0 年前

關於音樂的疑問

什麼是協奏曲、什麼是交響曲什麼是小夜曲、什麼是進行曲什麼是幻想曲、什麼是狂想曲差別到底在那裡??

2 個解答

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  • 匿名使用者
    2 0 年前
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    【協奏曲】注音一式ㄒ|ㄝˊ ㄗㄡˋ ㄑㄩˇ注音二式shi

    圖片參考:http://140.111.1.22/mandr/clc/dict/fonts/fe7e.gif

    相似詞相反詞解釋源於十九世紀的一種史詩性樂曲。多根據民歌改編,具有敘事性,富於民族特色。樂曲自由奔放,不拘形式。如李斯特的匈牙利狂想曲。

    參考資料: 教育部國語辭典
  • 鴨鴨
    Lv 5
    2 0 年前

    「協奏曲」(Concerto)是從義大利文來的,原指:「一群音樂家在音樂會裡頭演奏或是演唱」,也就是「音樂會」的意思。十七世紀時,協奏曲代表一種以樂器為人聲伴奏的合唱音樂;十八世紀以後,協奏曲才變成由一個獨奏樂器與一個交響樂團對奏的音樂形式。十九世紀浪漫樂派時,協奏曲數量達到高峰,獨奏樂器所能展現的音色、樂曲的難度,在在考驗演奏者的技巧,這個時代的協奏曲作品都是傳世經典之作。

    http://db.books.com.tw/exec/form/clec001

    交響曲(Symphony):Symphony這個字在古典音樂的發展歷史上,在不同的時期曾有著不同的意義。在文藝復興時期,「交響曲」這個名稱被用來當做器樂曲的代名詞,這時的交響曲並不具有特定的形式,僅僅是表示這首曲子不是聲樂曲而已。此一觀念延伸到巴洛克時期,巴哈曾將他所寫類似組曲形式的管弦樂曲,題名為「交響曲」;而在韓德爾著名的神劇「彌賽亞」中,有一首用器樂演奏的短曲,命名為「田園交響曲」。由此可知,即使到了巴洛克後期為止,交響曲也仍然未具有特定的樣式。不過也就在此同時,開始有作曲家試著將由快板、慢板、快板三個段落連續演奏的義大利歌劇序曲,改變成由快板、慢板、快板三個樂章分開演奏的音樂,並將這種音樂稱之為「交響曲」,這也就形成了早期的三樂章交響曲。

      到了西元一七四○年左右,有一位維也納作曲家在他所寫的三樂章交響曲中,又插入了一個小步舞曲作為第三樂章,如此就形成了今天一般人所熟悉的四樂章交響曲形態。海頓和莫札特這兩位古典時期最重要的作曲家,在他們創作生涯的早期曾經寫過一些三樂章的交響曲(海頓的一○四首交響曲中有十五首採用三樂章形式,莫札特四十一首交響曲中則有十八首是用三樂章形式),但後來他們就都創作四樂章的交響曲,而這種交響曲在海頓及莫札特的努力耕耘下,終於確立為一種特定的樂曲形式,同時也在音樂天地中佔了重要的地位。

      古典時期典型的四樂章交響曲,它的四個樂章在體裁上大致是這樣的:第一樂章是用奏鳴曲式寫成的快板;第二樂章通常是以歌謠曲式、輪旋曲式、變奏曲式或奏鳴曲式寫成的慢板;第三樂章通常是小步舞曲樂章;第四樂章則大多是用輪旋曲式或奏鳴曲式寫成的快板。「古典形態」的交響曲到了貝多芬手裡,又開始產生一些變化,例如貝多芬除了將交響曲的管弦樂規摸加以擴大外,他也將第三樂章由小步舞曲改成詼諧曲,這使得交響曲在整體結構上顯得更加緊密,貝多芬甚至在他的第九號交響曲中加入了人聲,這一點在當時是一項相當具有創意的嘗試。

      貝多芬在交響曲方面的改革,對後世作曲家觀念有非常大的啟示作用,所以在貝多芬之後,交響曲無論是在規模、結構或內容上均呈現出更多樣的面貌。例如樂章的數目不再只限於四樂章,多達五、六樂章或少至一、二樂章的交響曲都有人創作,另外樂曲的長度與配器也日益的變長且複雜,終至於在浪漫後期出現如馬勒或布魯克納所寫的那一種有如「長篇巨牘」般的交響曲。

    http://content.edu.tw/primary/music/tn_dg/content/...

    「小夜曲」這種型式的音樂風行於16至18世紀的德國鄉間,男子夜間會在愛人的窗邊演奏情歌以顯露愛意,因此大受市井小民的歡迎;後來它在海頓與莫札特的手中,演變成為由幾個樂章組合而成的小合奏器樂曲,成為王公貴族在娛樂與社交場合中所不可或缺的音樂。其中最有名的小夜曲就是莫札特的第13首小夜曲「Eine Kleine Nachtmusik」,翻成中文就是「小小的夜間音樂」,這首曲子是在1787年寫出來的,不過即使當時他受到作曲邀約的催稿壓力、積欠一身的債務、漸漸浮現的病痛……,他還是很「直覺」地寫出了如此高貴的音樂。這首小夜曲的創作已經脫離了純粹娛樂的層面,而包圍著更多的藝術美感。

    http://db.books.com.tw/exec/composition/clf012887

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