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Lv 4
? 發問時間: 娛樂與音樂音樂古典 · 2 0 年前

急~~請問”浪漫時代後期音樂”的時代背景??

如題~~~

請問"浪漫時代後期音樂"的時代背景??

已更新項目:

是"後浪漫時期"喔!!

4 個解答

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  • 2 0 年前
    最佳解答

    浪漫樂派

    時代背景

      「浪漫主義」的產生,可追溯到十八世紀末,法國發生了拿破崙大革命,革命的思潮使得中產階級勢力抬頭,人們極力擺脫階級制度,追求的是「自由、平等、博愛」等精神。在浪漫主義的影響下,音樂的發展更加的自由、主觀、個人,取代了「古典主義」對稱、客觀、內向的形式。

    音樂風格

      浪漫樂派的明顯特徵是它具有濃厚的主觀性,作曲家不再努力追求平衡、均勻、對稱的形式。各式各樣的作品類型曾出不窮。音樂的內容大多更為自由、形式上也無拘無束,喜歡用抒情和描寫的手法,強烈的表現出個人性或民族風格。

    音樂作品類型

    鋼琴曲

      鋼琴在此時期有了蓬勃的發展,幾乎成為家庭中最普遍的樂器,因此許多的音樂家也因此創作了大量的鋼琴作品。一般來說,此時期的鋼琴作品,多是一種自我、主觀、個人化的感情抒發,作品的空間彈性大,有的是一首短短的樂曲,有的則是多首樂曲連結而成的作品。

    藝術歌曲(Lieder)

      藝術歌曲是浪漫樂派所產生的樂曲形式,最著名的藝術歌曲作曲家為舒伯特,他一生創作的藝術歌曲總共有六百多首,曲風豐富多樣,每一首都可說具有不同的情感表現,在歌詞的取材方面,分別來自不同的詩人,如詩人海涅、席勒、歌德等。他著有名的藝術歌曲分別為《美麗的磨紡少女》(Die Schone Mullerin)、《冬之旅》(Die Winterreise)。

    歌劇

      十九世紀的歌劇,無論是在主題、劇情內容、舞台、佈景等,都進入了一個多采多姿的音樂創作中。

      此時期的歌劇發展,主要有三個中心,分別為德國、法國和義大利。

    德國歌劇

      德國歌劇的發展在當時由於受到浪漫主義文學思潮的影響,因此產生了緊密的關係,一方面帶上了濃厚的浪漫主義色彩,常常描寫夢幻神奇的境界、或中世紀的傳奇故事等,另一方面則常與現實生活脫離。這時期重要的作曲家韋伯(Weber,1786-1826),他可說是繼承了莫差特、貝多芬歌劇的創作傳統,並吸收了外國歌劇的優點,創造了真正德國式的歌劇。他最著名的歌劇《摩彈射手》。而後德國的歌劇在華格納的創作中發揚光大,華格納的歌劇表現是一種「整體藝術」,我們稱之為「樂劇」(Music drama)。在華格納的理想中,「樂劇」是一種將音樂、戲劇、舞台、背景、詩詞等融合為一體的藝術作品。而在樂劇的進行中,「主導動機」扮演著重要的角色,他是一種在音樂中反覆被使用,以作為統一音樂的方式,除了代表特定對象外,也在劇情發展過程中具有暗示、象徵、提示等作用。

    義大利歌劇

      十九世紀義大利歌劇無論是在題材上或音樂內容上,都與德國歌劇有明顯的不同。義大利的歌劇內容通俗、常取自於日常生活所發生的事,不論是角色的個性、情感的描寫、音樂的表達方式等,都朝著寫實方向前進。當時著名的音樂家有威爾第(Giuseppe Verdi,1813-1901)、普契尼( Antonio Puccini,1858-1924)等。

    法國歌劇

      法國大革命和葛路克的歌劇改革,使得巴黎成為十九世紀歐洲歌劇之都,法國大歌劇,在劇中完全沒有乾燥的朗誦調,均以管弦樂和聲樂曲伴奏,音樂的內容是華麗、虛偽的,主要是為迎合大眾的。主要的代表作曲家有梅爾白亞(Meyerbeer)所作的新教徒(Les Huguenots)。

    白遼士與標題音樂

      「標題音樂」早在浪漫樂派以前就已經出現過,如巴洛克時期韋瓦第的《四季》、古典時期海頓的《時鐘》、《軍隊》交響曲等,以及晚期貝多芬的《田園》、《英雄》等,都是帶有標題的音樂作品。而後音樂進入浪漫時期,音樂家受到浪漫主義的影響,使得音樂作品開始與音樂以外的事物相連結,音樂的表現不在是單純的旋律、節奏、和聲等的組合,更多的是表現個人情感、抒發內心世界的創作,此時眾多的音樂作品都帶有明顯的標題,標題音樂的發展要比以前發展的更加快速。

      白遼士的《幻想交響曲》(Symphonic Fantasique)成為後來浪漫樂派發展標題音樂的開端,日後的許多作曲家都受到白遼士的影響,如李斯特、華格納、理查.史特勞斯等人。

      在《幻想交響曲》中,白遼士使用了「固定樂想」(idee fixe)的創作技法,即以不同的主題旋律代表不同的人、事、物,無論樂曲多長,它都能造成樂曲的統一性。

    交響詩

      「交響詩」(Symphonic poem)是李斯特首創的一種樂曲形式。交響詩通常包括幾各互相關聯的段落,每一段落各有其速度與表情,以與其他段落成對比。最典型的作品是一組主題出現後,再以其他變化方式在其他各段出現,來統一整首作品。李斯特的《前奏曲》就是著名的一首交響詩。

    參考資料: 自己
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