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Anna 發問時間: 藝術與人文視覺藝術繪畫 · 2 0 年前

有誰知道一位藝術家華鐸?

請告訴我這一位藝術家的生平..

有哪些名作...有哪些小故事....

2 個解答

評分
  • 匿名使用者
    2 0 年前
    最佳解答

    華鐸﹝Jean-Antoine Watteau, 1684 ~ 1721﹞  華鐸是法國十八世紀洛可可時期最重要的畫家。因為曾當過舞台美術家的助手,情境化的舞台給了他許多靈感,所以他經常描繪演員的生活,構圖方式也吸收自舞台設計。除了戲劇生活,他還常畫紈褲子弟的風花雪月,筆下的人物生活光鮮浮華,很得貴族青睞。華鐸因肺病只活了 37 歲,但他留下的大批素描、速寫和草圖,對後來印象派畫家的素描技巧影響很大。   華鐸晚期的畫作顯示他的畫風變得較具現實感。在幾張相當小的作品之後他畫下了《丑角吉爾》﹝Gilles﹞這幅畫作,總結了他一生遺世獨立以及局外人的感覺。雖然這不是他的自畫像, 但是自比是畫中人的傾向非常強烈,因而增加了傷感效果。  背景有一群演員在笑著,還有一人拖著一頭驢,華鐸故意將畫的主體擺在小丑胸前的裝飾和衣服上。月亮形狀的帽子包圍一張生動但是莊嚴的面孔,他缺乏動作,明顯與背景聒噪活潑的面孔呈現強烈對比,與群體完全分離。丑角看來無所事事,其他人則非常活躍,他一點笑容也沒有,而他們興致盎然。一個獨立的個體嵌入一個不屬於他的團體。很難不認為華鐸想表達的是他的個人自覺。

    圖片參考:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/hlee/course/th9_1000/...

     ← 點選左邊圖像 進入畫家作品集 華鐸﹝Jean-Antoine Watteau﹞之作品  華鐸以優美的筆觸和瑰麗的色彩描繪即將崩潰的享樂世界。他的畫總是帶著一種淡淡的哀愁,讓人覺得既有歡樂又有無限的愁悵迷茫。他的畫是沒落貴族生活的真實寫照,這也是其藝術的價值之所在。(以上引用自:國立台灣大學戲劇系李賢輝副教授)1684年的十月,華鐸出生於靠近比利時國境的瓦倫辛。除了他那個有酗酒和爭吵傾向的瓦工父親以外,我們對於華鐸的家人所知不多。他在很年幼的時候就已經表現出對於藝術的高度天分,他的啟蒙師很有可能就是當地的藝術家Jacques-Albert Gerin。他早期的作品是關於瓦倫辛當地的鎮民、店鋪的老闆、街頭藝人。就像其他年輕的藝術家一樣,華鐸在1702年來到了巴黎,期望藉著進入畫室來精進他的藝術。在認識Claude Gillot之前,他住的是助理畫工的工作。Claude Gillot是一個舞台設計者,並且將義大利即興喜劇(Commedia Dell'arte)介紹給華鐸。劇場的主題貫穿著華鐸畢生的作品:譬如在紐約大都會博物館的彈吉他的梅茲坦、以及收藏在羅浮宮的的丑角吉爾。我們不知道華鐸跟隨著Gillot有多長的時間,不過他也在1708年跟著Claude Audran學習。由於是作為Fete Galante發明者的事實被遮蓋了,使的華鐸對於十八世紀裝飾風格的貢獻幾乎不被提起。跟隨著Audran的這段時期,華鐸在技術上開始建立所謂的中國式華麗風格(chinoiseries and singeries),這種裝飾風格是建立在東方主題和模仿的概念上,常常被使用於壁板、家具和瓷器。1709年,華鐸爭取羅馬獎學金失利,為了散散心並再次充電,他離開巴黎並回到了家鄉。他認為從是他的家鄉賦予他力量。事實上,當他之後因結核病而病危時,甚至相信只要回到家鄉病情就能好轉。也許是因為曾經待過法國的背景,使得華鐸受到Peter Paul Rubens的賞識。此人在華鐸的風格形成期有很大的影響力。雖然可能早就和Rubens熟識了,但卻是因為Audran身為盧森堡宮殿維護人的地位,使華鐸能學習到他的Marie de Medicis系列。華鐸也學習了維也納畫風,並且特別欣賞維洛內許(Veronese) 和提香(Titian)。來自以上的影響和華鐸本身繪畫風格的合併,成為一種被稱為Rubenisme的風格,並且是十八世紀法國最重要的藝術改革之一。1712年,華鐸再次角逐羅馬獎學金。雖然那年沒有得到任何的獎賞,但是Charles de la Fosse 和Academy President Corneille Van Cleve 都看出了華鐸的天分,並且邀請他進入學院(Academie de Peinture)。1717年,華鐸成為法國皇家美術院的院士。他用以進入學院的作品是現在收於羅浮宮的乘船前往西特爾(希臘神話中的一個想像島嶼),這幅畫有第二個版本,也就是現在收藏於柏林的西特爾島的出遊。這幾件作品的名稱常常使人混淆。部分原因是學院在為華鐸的作品命名時的誤解,另一方面也是由於從法文翻譯成英文的關係。另一個令人困惑的是:究竟是啟程還是抵達?僅管它的通常英文譯名為乘船前往西特爾,但是大多數的藝評家認為它的內容是關於啟程。(本段引用自:華鐸的生平)

    參考資料: 如上
  • 匿名使用者
    2 0 年前

    18世紀法蘭西畫家華鐸(Antoine Watteau),是洛可可風格的畫家,早期畫作以戰爭為題材,后來則創作了許多神話題材的作品。

    最能代表洛可可時期風格的畫家首推有「雅宴畫家」之稱的華鐸,他是路易十五時代的宮廷畫家。 另一位代表畫家是繼承華鐸「雅宴畫」風格的弗拉格納。另外, 在當時有位與眾不同的畫家叫「夏荷丹」他常常畫一般人認為卑俗居家的題材,但他的畫作隱藏著深層的道德涵義。

    華鐸(Watteau 1684~1721)-法國

    代表作品如:<義大利的喜劇演員>傑昂、安瑞、華鐸作於西元1720年左右。華鐸在29歲就享有美術院會會員的聲譽,因而有條件出入宮廷和貴族之間。他的繪畫追求洛可可風格,但是不十分受到上流社會的賞識,因為在他的畫作裡常常流露出憂鬱的情緒,例如這一幅「義大利的喜劇演員」事實上表現出來的不是喜劇的歡笑氣氛,反而是一種孤獨與哀愁的悲苦感覺。不由得讓人懷疑這是華鐸本人的心情反射,因為他本身患有肺結核病,年僅37歲就離開人世。

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