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匿名使用者 發問時間: 藝術與人文其他:藝術與人文 · 1 0 年前

什麼是極限主義?

請教一下有人知道極限主義是什麼?(美學)

它其內涵想表現什麼?

3 個解答

評分
  • 匿名使用者
    1 0 年前
    最佳解答

    極限主義所尋求的藝術意義,是使觀看者在體會作品的過程中,立即而個人的反應經驗。極限主義所創作的主體通常是直線狀(rectilinear)的,採用一或兩種材質和色彩。使觀賞者能在觀看作品同時產生深刻的視覺與心理感受。

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  • 1 0 年前

    知道「極限」就需要先知道什麼是「原形」,同樣需要知道什麼是「物質」與「存在」,當然也需要知道「造形」與「心理」以及美的定義。

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  • 1 0 年前

    極限藝術 Minimal Art

    造形更單純、色彩更飽和、畫面純淨。畫布本身也以幾何造形出現。

    在抽象表現主義之後的美國,藝術家掀起了一股奇妙的抽象藝術浪潮。這新一代的現代抽象藝術家試圖將藝術從過多的形上學意義中解放出來,使其成為純粹的視覺體驗,色域繪畫(Color-Field Painting)因而被發展出來。色域畫家排拒空間深度的幻象與動勢的筆觸,經常運用幾乎覆蓋整個畫布的大片色彩。暗示著它是抹個大場域的細部圖。他們意圖減低主題與背景之間的分野,而視畫布唯一個單一的面。色域繪畫強調繪畫的平坦性,正好與形式主義的主張對應。他們要求繪畫應尊重其平面的特性本質,而不是特意的去創造一個三度空間的幻象。 史提拉 Stella

    諾蘭 Noland

    凱利 Kelly

    極限藝術的雕刻

    摩理斯 Morris

    賈德 Donald Judd

    結構主義

    一九一二年,俄國畫家馬勒維其推動一個藝術革命。立體派把物象分解,化簡成單純的幾何形,而馬勒維基的作品只注意幾何形本身。認為用圓形、長方形、三角形或正方形,便可以表現任何事物了,因幾何形體是最單純,也最純粹的的造形。 馬勒維其 Malvich 1878-1935

    結構主義的雕刻

    1920-30年代的結構主義,表現上趨向以雕塑為素材。採用金屬片及塑膠。 鞏查勒 Gonzalez 1876-1942

    嘎波 Gabo 1890-

    佩孚斯那 Pevsner 1886-1962

    包浩斯

    第一次世界大戰後,由建築師葛羅庇斯創設,1919年在威瑪(Weimar)建校,後來又遷往德累斯頓(Dresden),只存在了十四年,對現代生活的影響大。主要概念為「造形或形式須有助功用和機能」,好的產品是好看而好用。精神是把「美」帶進生活中每件事物用品裡,使生活加偷快。德國的包浩斯因納粹關閉,教授那基於1938年將包浩斯理想帶到美國,在芝加哥設立設計學院,對設計界有極大的影響。 葛羅庇斯 Gropius

    伊登

    康定斯基

    克利

    那基 Moholy Nagy

    費寧格 Feininger

    普普藝術 Pop Art

    1960年代是抽象表現主義的反動,描寫日常生活的每一個事物,迫使大家人對週遭事物更加注意。主要描寫廣告招牌,標誌、照片、漫畫等等,與美國的都市文明有關。

    在二十世紀,兩個令人驚奇的藝術革新運動;一是立體派,另一個是普普藝術。

    這兩個藝術革新運動都是反抗當時已存在之藝術形式,立體派畫家批判後印象派太過拘謹而平淡乏味;普普藝術家們則認為抽象表現主義畫家熱情到近乎虛偽;到底立體派還是普普藝術是二十世紀最創新的藝術革命運動,到目前還沒一個定論。普普藝術將當時的藝術帶回物質的現實而成為一種通俗文化(Popular Culture),這種藝術使得當時以電視,雜誌或連環圖畫為消遣的一般大眾感到相當的親切。

    普普藝術嚴格的來說是起源於英國,但真正爆發出影響力卻是在1960 年代的紐約。40年代戰後的英國,藝壇仍掌握在嚴肅認真的浪漫主義風格中,年輕一代的藝術家,感嘆戰後美國都市的富庶與新形成的享樂輕鬆及物質普遍的通俗文化,他們刻意反叛上一代刻苦創作的要求。1956年,一個名為"這就是明日"(This is Tomorrow)的通俗文化的展覽中,一件由倫敦當代藝術學院的獨立團體(Independent Group of the Institute of Contemporary)所主導的作品"什麼讓今日的家如此的不同、如此吸引人?"(Just What IS IT That Makes Today's Home So Different, So Appealing?) 作者理察.漢明頓(Richard Hamilton)在一間房屋中貼滿了取自廣告頁的圖像,圖中一位健美先生,握著一隻超大棒棒糖,糖衣紙上有"POP"的大寫字樣,引用這三個字母稱呼反純粹藝術的通俗藝術便有了現成的模式流同了起來。普普藝術家把日常生活與大量製造的物品與過去藝術家視為精神標竿的理想形式主義擺在同等重要的地位。高尚藝術與通俗文化的鴻溝從此消失。"媒體"與"廣告"是普普藝術家最喜歡使用的主題,那也是他們對消費社會的禮讚。當時60年代的英國除了漢明頓居領導地位之外,在沒有出現傑出人才。普普藝術在英國的命運正如漢明頓所標榜的:通俗流行,曇花一現。

    普普藝術渡海到了1960年代的紐約,雖初期發展有些頓挫,但後勁彌堅,對當代藝術的影響極大。如普普藝術最具知名度的大師安迪.沃荷(Andy Warhol),他擅長大量重複使用大眾熟悉的形象物件符號,及使用攝影技術與繪畫的結合。他最常使用的物件包括罐頭湯,可口可樂與成箱的清潔劑,他也喜歡使用明星的影像,包括:貓王,瑪利蓮夢露,伊利莎白泰勒。他常把這些影像重複使用在他的作品中。

    基本上,普普藝術的精神是十分美國化的,有富麗堂皇的生活品質,近乎膚淺的盲從意識,對影視名星的熱衷,對名利的經營與追求。雖然普普藝術在當時沒有在藝壇占到領導的地位,但普普藝術對通俗文化的同步化,確實改變了人們接受藝術的態度。而它對現代藝術美學的破壞與改變,並將藝術普遍化,他們甚至影響到一般人在生活中對藝術的體認,這些都是具有其歷史性意義的。

    奧登堡 Oldenburg

    巨大的軟性雕塑,如軟的鼓、軟的打字 機等。

    羅生葵斯特 Rosenquist

    將不相干意象拼湊的巨幅繪畫。

    李奇登思坦 Lichtenstein

    將連環圖畫照抄放大。

    安迪.沃荷 Andy Warhol

    「瑪麗蓮夢露」 版畫最為有名,也拍電影。

    十六個賈桂琳 1964年 照相絹印

    80 x 64公分 Walker Art Center, Minneapois.

    魏賽爾曼 Wesselmann

    巨型多媒體

    夏卡爾 Marc Chagall 1887-1985 法國混合作品,代表作是「美國裸女」。

    西格爾 Segal

    用真人翻模的雕塑。

    瓊斯 Jasper Johns

    代表作「美國國旗」。

    歐普藝術 Op art

    產生於法國的1960年代,是精心計算的「視覺的藝術」,使用明亮的色彩,造成刺眼的顫動效果,達到視覺上的亢奮。 瓦沙雷利 Vassarely

    索托

    莉蕾

    動力藝術 Kinetic Art

    加上光線、電磁或水力等機械的精密作用使成為「動力藝術」。 里萊 Riley

    弗路特朗克 Fruhtrunk

    阿紐玆基維基 Anuszkiviez

    眼鏡蛇畫派

    皮耶

    卡羅

    康斯坦

    硬邊藝術 Hard Edge

    是在1960年代抽象表現主義的反動。保留了繪畫的形態,是一種幾何造形、邊線明白銳利、平塗色彩的抽象畫。 阿爾伯斯 Albers

    畢爾 Bill

    洛斯 Lohse

    後期色彩的抽象 Post-Painterly-Abstraction

    保留抽象繪畫的特性,但作品更有抒情 味道,色彩流暢清新透明,有時畫面如一層彩霧。

    色彩主義可以說是色域繪畫的一個成功的分支。色彩主義(Colourism),也有人稱他們為染料繪畫家(Stain Painting), 染料繪畫家運用色彩來表現歡樂,他們用大片顏料上色,以視覺手法法來傳達人類生存之奇妙。色彩能影響情緒,也能超脫形象與主題之外,傳達自身的意義。

    在美國領導色彩主義的海倫•法藍肯瑟斯是染料繪畫的創始人,她使用稀釋過的顏料塗滿在整個未上底色的畫布上,如此,顏料則不會停留在畫布之上,而被畫 布整個吸入,成為畫布的表層。而在不同的顏色間也呈現一種特殊的暈染效果。

    如此,觀畫者不會有過度的深度空間的幻想,而注意到畫布本身的質地。而她之 後所發展使用的壓克力顏料(水溶性的塑膠顏料),更是畫壇上一個新的轉折點。 路易士 Morris

    海倫‧法藍肯瑟斯 Frankenthaler

    具象繪畫 Figurative Painting

    二次大戰後的歐洲,雖然受到美國抽象表現主義及極限主義的影響,但許多歐洲的藝術家積極的想從文化傳統中找尋自我。具象繪畫繼承了歐洲超現實主義及野獸派的畫風,加入了表現主義的悲慘主義的傾向,成為了當時歐洲極受歡迎藝術新畫風。由於二此大戰的悲慘影像還歷歷在目,歐洲當時瀰漫在一個存在主義 (Existentialism)的氣氛之中。由虛無主義與悲觀主義出發的存在主義,主要是感嘆人世孤獨的生存在無意義的世界中,所以人類的生存是虛無的。

    具象繪畫受到存在主義的影響,畫中常使用令人不安的細黑線,表現出不適合人類居住的冷酷世界。具象繪畫是藝術崇尚純粹而面臨絕境所產生的反動,進而藉藝術對人文再度認知與探討,這也是藝術創作中物極必反的現象之一。

    具象繪畫是當時由畢費在內的一個團體-“目擊者”所發起的。

    當時他們想要用傳統的精神來把握真正的真實,他們繼承了立體派與野獸派的傳統,企圖用具象繪畫來表現潛在內心中的“人間性”表現出來。他們放棄野獸派對色彩的執著,而著重對“人的本能”的研究與發展。所以具象派失去野獸派奔放愉快樂觀的色彩,而表現出人類生存的苦惱與對社會醜惡的悲觀情調。 傑羅•畢費(Gernard Buffet)

    具象繪畫的先驅﹣畢費在20歲之前,已在法國得到無數的大小藝術獎項,30歲時,他的畫就被全世界的美術館,個人收藏家所歡迎爭購。他是一個不折不扣的天才,多產的他,在去世後,留下了近8000幅的油畫,素描,水彩畫,石版畫與雕刻。他的作品多用白或灰暗的底色,加上黑,土黃或暗紅的主 色。風格嚴肅,感情悲壯,素描功力尤其精到。可惜他在晚年得到了帕金斯症,去年(1999)十月四日,用塑膠袋套住頭,結束了自己的生命,享年71歲。

    低限主義

    1940-1950年代,美國出現了一個歐裔美系的抽象表現主義藝術,到了1960年代,在美國的藝術家們開始思考更純粹的藝術領域,低限主義開始形成。

    低限主義可以說是藝術家將藝術去除了任何視覺的形象,在藝術的創作過程中,沒有個人主觀的詮釋,將藝術的境界達到幾何抽象骨架般本質的極限。低限主義只用最簡單的幾何圖形,並不具個人情緒的特性,被視為是對抽象表現主義高度表達情感的反動。低限主義排除具象的圖像與虛幻的畫面空間,偏好著單一統合的圖像,經常包含著以格子形狀安排的小單位元素。低限主義是傾向於數學性規律構圖的,但其風格依然廣泛,從幾近單色的畫面到簡稀嚴謹的幾何構圖。

    "低限主義"一詞,最早出現在1960年代中期,美國藝術評論家﹣芭芭拉•羅絲(Barbara Rose)在美國藝術雜誌(Art in America)中,發表的一篇文章中。在美國,與抽象表現主義不同的是,低限主義是第一個完全由美國藝術家發展出來,並具有國際性意含的藝術運動。

    低限主義藝術是接近都會的,這與當時國際風格建築和晚現代的室內設計相同。 低限主義在1970年代成為企業收藏所選擇的藝術風格,而當時國際風格建築的光亮玻璃盒般的造型,也是企業權勢的象徵。

    集合藝術 Assemblage

    1950年代 晚期,是達達理念另一次的承現,也是大量生產物質過勝時代的表現。屬於黏貼法及物體藝術,並且刺激環境藝術的誕生。

    環境藝術 Environment

    是達達主義的反動,特別拿手對物體的處置。藝術作品是從四面包圍觀賞者的一個情境。

    偶發藝術 Happening

    是「活動的」藝術使藝術成為一種「事件」。

     

    克萊茵 Yves Klein 1928-1962 法國吉姆狄恩 Jim Dine

    超寫實主義 Surrealism

    1960年代發生於紐約,以「照相」為標準又稱「照像式的寫實主義」。受電視和電影等的刺激是感官延伸,依賴照相術,是都市生活形態的產物,呈現的是「人工的自然」。

    第一次世界大戰完畢後的幾年,人們開始懷疑理性主義,雖理性主義然使歐洲的文化,政治達到頂峰但還是發生了恐怖一次大戰。雖然達達派(Dada)的藝術風靡了當時的歐洲畫壇。但是把印了字的紙片灑在地上作詩,似乎太過消極了。超現實主義這時開始萌芽了。1924年,超現實主義的創始人,也是達達派的詩人與評論家-安德烈布爾頓發表了"超現實主義宣言"(The Surrealist Manifesto)。宣言中指出:超現實主義是結合了意識的和無意識的精神領域在每天的現實生活中而完成世界的美夢與幻想。

    簡單的說,超現實主義不但重視人類意識的思考,另外更重視下意識的範疇。他們用科學的方法研究人在無意中畫出的圖畫,信手寫出的字,小孩或瘋子的圖畫,結合心理學與精神病學的原理,配合上人的夢境與幻想。結論是:美是在解放了的意識中那些不可思議的幻象與夢境。所以超現實主義是一種超理性,超意識的藝術。超現實主義的畫家不受理性主義的限制而憑本能及想像,表現超現實的題材。他們自由自在的生活在一種時空交錯的空間,不受空間與時間的束縛,表現出比現實世界更真實更有意義。超現實主義首先在法國展開,立即受西班牙畫家的歡迎,很快普及到全世界。而原本是單純的美術改革運動,不久也影響到了文學、雕刻、戲劇、戲劇舞台、電影、建築等其它的應用藝術,所以超現實主義可以說是影響全世界的新文藝運動。但在第二次世界大戰時,大量的藝術家遷往美國,同時影響美國超現實主義的風行。1945年後"新具象"在藝術之都巴黎興起,超現實主義才漸漸沒落. 泊爾斯坦 Pearlstein

    科洛斯 Close

    唐艾迪 Don Eddy

    愛斯特 Estes

    地景藝術 Land Art

    藝術家在自然環境中掘土挖洞,任其自然消失,其作品成為自然的一部分。是對現代社會與生活的反抗,受到了自然環境污染檢討的學術研究之影響。在這藝術中藝術家、藝術品和藝術場地的價值都遭受到否定。

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