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匿名使用者 發問時間: 娛樂與音樂音樂爵士 · 2 0 年前

爵士樂是什麼 ?

爵士樂是什麼 ?.........................

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  • 2 0 年前
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    大約從1917年開始,爵士樂這個名詞在美國興起,漸漸的為人所注意。這種融合非洲與歐洲、美洲的新音樂爭脫了古典音樂的束縛,也打破了流行音樂的淺薄。經過多年的演變,爵士樂的風格一直與社會的變遷同步改變,直到今天,爵士樂仍然未曾定型。如果說一種藝術在達到形式的完美同時就是死亡的開始,那麼爵士樂永不死亡,因為爵士樂的精神就是永遠即興、永遠在變,永遠不會有形式僵化的一天。

    作者:劉漢琦

    在爵士樂這個名詞被正式稱以Jazz以前,散拍樂(Ragtime)是當時最為流行的音樂型態,大約由1890年至1917年之間為其黃金時期。這種強調切分音,且風格略為呆板的音樂演奏,雖然仍是以寫譜演奏為主,但即興演奏已佔了相當程度的成份,這對日後爵士樂的發展產生了重要的影響。散拍樂的代表性人物除了有鋼琴手Scott Joplin、Jelly Roll Morton與J. P. Johson外,還有短號樂手如Buddy Bolden與King Oliver等。 與此同時,藍調(Blues)在W. C. Handy推波助瀾之下也蔚然風行起來,他所創作的曲子如「Memphis Blues」與「St. Louis Blues」成為其中的經典代表作,而且在日後廣為其他爵士樂音樂家所翻奏或翻唱,像女歌手Bessie Smith就曾在二十年代重新詮釋很多他的作品。藍調這種源自美國黑人的民間音樂,它其實是融合了西非洲音樂與歐洲音樂和聲而混種而來,並透過其特殊的十二小節結構、藍調音符(Blue Note)與藍調音階呈現出來,其在爵士樂發展史上也佔著舉足輕重的地位。 當然,除了散拍樂與藍調之外,其他如進行曲與當時的宗教音樂如讚美詩、黑人靈歌等,也或多或少都對爵士樂的孕育產生重大的影響,而紐奧爾良爵士樂(New Orleans Jazz)的興起才將真正的爵士樂引介出來。

    紐奧爾良爵士樂 在二十世紀轉葉之際,一種全新的爵士樂誕生了,雖然紐奧爾良並不是大家所常認為是爵士樂的完全重心,像在德州、密西西比州、佛羅里達州及田納西州,與都市地區如巴爾提摩、聖路易和俄克拉荷馬都有這種強調即興演奏的音樂的產生,不過紐奧爾良確實是其中最重要的地方。在當時,紐奧爾良的紅燈區Storyville因需要而聘用了職業鋼琴手與合適的樂團演奏,更因而促成了稱為「紐奧爾良爵士樂」的成長。這種音樂以小喇叭或短號演奏主旋律,單簧管以華麗的對位旋律附和,伸縮喇叭負責填滿較低部的和聲,土巴號或貝斯演奏低音旋律線,鼓則敲擊出節奏。而在穩固不變的節奏之下,這三樣主奏樂器演奏特有的音調和樂句作對位演奏,加上頻繁地使用顫音與圓滑奏,因而營造出獨特的風格。 Buddy Bolden或許就是紐奧爾良爵士樂的先驅者,他從1890年代開始就組織過很多樂團,不過當時由於留聲機尚未發明,我們無從知道他所領導的樂團演奏風貌如何。1917年,由白人樂手所組成的Original Dixieland Jass Band灌錄爵士樂史上第一張唱片開始,人們才有機會在往後的錄音中聽到紐奧爾良爵士樂的演奏,且也由於Original Dixieland Jass Band這次的錄音,也使得爵士樂傳遍了整個美國與世界各地,而往後狄西蘭爵士樂(Dixieland Jazz)則成為專指白人樂手演奏紐奧爾良爵士樂的稱號。 隨著Buddy Bolden與Original Dixieland Jass Band之後, New Orleans Rhythm Kings與Creole Jazz Band成為最重要的紐奧爾良爵士樂團,尤其後者更是由深具影響力的短號手King Oliver所率領。除了這兩個樂團之外,其他紐奧爾良爵士樂的領導人物尚包括小喇叭手Bunk Johnson與Freddie Keppard、薩克斯風手Sidney Bechet與鋼琴手Jelly Roll Morton等等,當然,在所有紐奧爾良樂手中最偉大與最具影響力的人物就是當時在King Oliver樂團中擔任第二小喇叭手的Louis Armstrong。

    芝加哥爵士樂 二十年代,隨著紐奧爾良的紅燈區沒落,加上許多爵士樂手都在密西西比河的遊船上演奏,因而使爵士樂沿著河流傳到沿岸與其支流各城市,而其中又以前往芝加哥的人佔大多數。由於紐奧爾良爵士樂手的到來,影響與刺激了當地的樂手,因而使得爵士樂在芝加哥蓬勃發展起來,例如當King Oliver在1922年於林肯花園表演時,他便向芝加哥引介了真正的紐奧爾良爵士樂,而Louis Armstrong正是King Oliver樂團中的第二小喇叭手。後來他組織的Hot Five與Hot Seven樂團,更對芝加哥爵士樂產生重大的影響。芝加哥爵士樂風格雖然源自紐奧爾良爵士樂,卻強調獨奏樂手(如薩克斯風)與更具張力的節奏及更複雜的結構。這些在芝加哥演奏或受芝加哥樂派影響的樂手還包括伸縮喇叭手Jack Teagarden、吉他兼斑鳩手Eddie Condon、鼓手Gene Krupa、單簧管手Benny Goodman與短號手Bix Beiderbecke等,其中有很多樂手又遷移到紐約去,而使得紐約成為二十年代另一個爵士樂重鎮。

    搖擺樂時期 三十年代爵士樂又邁入另外一個新局面,那就是搖擺樂的誕生,而大樂團(Big Band)的興盛又對搖擺樂產生了舉足輕重的影響。搖擺樂和以往最為不同的地方在於節奏的改變,它將原來紐奧爾良爵士樂中的二拍子節奏變為更為平滑流暢的四拍節奏,同時樂手們也發展出使用簡短的旋律模式,稱之為Riff(參閱詞彙解釋篇),而為了促長這種演奏方式,樂團因而被分成各種不同的樂器組,每一組都有自己的Riff,同時更提供了樂手演奏較長獨奏的機會。 在大樂團發展中有兩位非常重要的入物,那就是Duke Ellington與Fletcher Henderson。Duke Ellington在二十年代和他的樂團在紐約的綿花田俱樂部表演,並持續領導他的樂團直到他去世為止。他一生創作與演奏出很多膾炙人口的曲子。他們兩位都是大樂團音樂的代表性人物,而遵循Ellington與Henderson風格的樂團領導人則包括了Jimmie Lunceford、Chick Webb與Cad Calloway等人。於此同時,在堪薩斯市的Count Basie也發展出不同風格的大樂團爵士樂。不論他們之間的樂風如何不同,但基本上他們的音樂都有一共同特性,那就是樂曲雖然大都經過精心的編排,但卻給與樂手或多或少的空間去發揮即興獨奏,也因此在這些樂團中往往培育出很多非常優秀甚至樂風前進的樂手,如Henderson樂團中的薩克斯風手Coleman Hawkins與Basie樂團中的薩克斯風手Lester Young等。 在最後我們必須提到搖擺樂另一個重要人物Benny Goodman,他本身不但是位技巧精湛的單簧管手,他所領導的大樂團或是以三人到六人為編制小樂團,不論在藝術或商業上都獲得極大的成功,也對後來的爵士樂音樂產生相當大的影響。

    包勃爵士樂 隨著第二次世界大戰的爆發,大樂團搖擺樂也跟著沒落,而使得爵士樂又有了一次重大的變革,那就是包勃(Bop)爵士樂的誕生。這種包勃爵士樂起源於紐約,一群音樂家認為大樂團搖擺樂大都過於墨守成規,沒有足夠空間讓人即興演奏,且在和聲與節奏上過於單調,加上Coleman Hawkins、Charlie Christian與Lester Young等前輩們新的聲音與觀念吸引他們,在聆聽與革新之下,他們打破傳統,開始演奏稱之為包勃的爵士樂。基本上包勃音樂都是以三到六人編制的小樂團演奏,其最大特色在於使用大量嶄新與不和諧的和弦,節奏複雜,連續不斷的華麗裝飾即興獨奏,以便尋求音樂上更大的自由發展。包勃音樂的首要推動者就是薩克斯風手Charlie Parker與小喇叭手Dizzy Gillespie。

    自從融合爵士樂興起之後,有人開始把融合爵士樂以後(包含融合)的爵士樂通稱為當代(Contemporary)爵士樂。因為爵士樂發展至八十與九十年代,並不像以前有那麼明顯主流派別,而各式各樣的爵士樂都在這個時代之後百花齊放。例如黑人饒舌歌興起之後,攙入這種饒舌演奏、歌唱風格的爵士樂被稱為迷幻(Acid)爵士樂,這似乎是要與迷幻搖滾(Acid Rock)相呼應。 而在「融合」以前的爵士樂呢?就像「當代」這個名詞一網打盡一般,在融合爵士之前的爵士樂也被稱為傳統爵士樂(Traditional Jazz)或標準爵士樂(Standard Jazz)。要注意的是,當您在談「當代爵士樂」之時,千萬不要把它與「現代爵士樂」(Modern Jazz)這個名詞畫上等號。「現代爵士樂」是在咆勃爵士樂時代,有一批搖擺樂與紐奧爾良爵士樂死硬派所叫出來的。由於「現代」(或新的)這個字義很容易混淆,因此這個名詞已少有人用。不過在1954年,作曲/鋼琴家John Lewis創立了一個有名的團體,也叫「現代爵士四重奏團」Modern Jazz Quartet。 事實上,如果以爵士樂崇尚即興自由的精神來看,任何分門分派的舉動都不是樂手們所樂見的,因為被貼上標籤之後顯然會讓人誤解他們的才華只侷限在某處。可是,如果不這樣分門別類,專家可能就沒飯吃了。 除了美國本土之外,爵士樂已傳遍世界各地,歐洲的爵士樂也有著他們自己發展的空間。在亞洲,日本則是唯一的爵士樂「大國」。在台灣,儘管它無法像流行音樂或古典音樂般那麼普遍

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