楓〃 發問時間: 藝術與人文視覺藝術繪畫 · 1 0 年前

米羅的畫和資料

要米羅出生資料....事蹟....他ㄉㄧ生...

畫要網站或圖片

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拜託拜託

有資料ㄉ請.............

趕快把資料.....船上來..

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  • 1 0 年前
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      【生平簡介】

    米羅是在一八九三年四月二十日出生在西班牙的巴塞隆納。自小就很喜歡接近自然,尤其是他父親在蒙洛依(Montroig)買了一個農莊,他很喜歡那裡單純的生活,為他童年留下了美好回憶,所以他日後的作品裡有一系列以「農莊」為主題的畫。

    小的時候,米羅就開始學習素描,後來曾經進入一所商業學校就讀,同時也在拉‧隆嘉美術學院上課,但是家裡的人反對他把繪畫當成事業,而希望他作會計員。不過在一場大病後,他終於說服家人,如願進入加利藝術學院繼續學畫。

    在青年時期,米羅的作品是屬於野獸派的,但同時也受到了達達主義的影響。在畫了一些肖像畫及靜物畫以後,米羅決定前往巴黎這個藝術的重鎮,尋找新的靈感與刺激。在幾次到巴黎的旅行,米羅開始以現實主義方式來作畫,不過最後卻決定不要再像影印機一樣,只是單調地拷貝眼睛看到的現實景物,而是把自己想像的東西和現實世界中的景物一起放在畫面裡。

    接下來,藝術界興起了一種新的畫派--超現實主義,於是米羅的畫也充滿了這種如夢似幻的氣氛。從這時候開始,米羅的部份作品被稱為「詩畫」,這和我們所聽過的「詩中有畫、畫中有詩」是不太一樣的。我們平常說的「詩中有畫、畫中有詩」是說把詩寫得十分生動,讓人好像親眼看到詩中所描寫的情景;而畫中美麗的景物,則表現出像詩一樣的感覺。米羅則是把文字放在畫中,把文字畫得扭扭曲曲的,讓文字變成畫面的一部份。

    1928年,米羅到荷蘭遊歷,在看過許多荷蘭古畫家的作品以後,他重新覺得描繪現實世界中的景物也很有趣,所以畫了「荷蘭室景」系列。 

     

    1929年,米羅和皮拉‧朱科薩結婚,畫風也開始轉變,他自己說這個時候「必須謀殺繪畫」,因為他想要回到遠古時代,像原始人一樣在洞窟裡,快樂地塗鴉著自己常見的景物:太陽、天空、大海、飛鳥和花朵,所以在這時候他的畫裡面都是亂七八糟的塗鴉。接著,西班牙爆發內戰,米羅的畫也像住進了許多妖魔鬼怪一樣,畫面上充滿了暴力,像是要驅除敵人一樣。

    1939年,米羅搬到了瓦倫維爾,開始畫有名的「星座」系列。在「星座」系列的畫裡,我們可以看到許多像星星的小原點,還有很多細細的線,把這些星星連在一起,這樣子,所有的小原點就組成了一個星星的網。而從此以後,「米」也成為他的註冊商標,在許多他後來畫的作品裡面,我們都可以在畫面裡,找到「米」字,有些甚至故意藏在不起眼的角落裡,不小心的話就找不到。

     

    1952年之後,米羅也開始嘗試陶瓷、雕刻和石版刻等其他藝術作品。1956年,他搬到帕爾馬,而且擁有了一間自己夢寐以求的大畫室。 

    1959、1960年兩年,米羅總共畫了一百多幅畫,是他一生中創作最多的兩年,在這些畫裡面,他又改變了以前畫畫的方式,往往只用很簡單的曲線或圖形表達出想畫的東西。

    1960年到1970年,米羅的畫更趨成熟,線條越來越簡單,色彩也越來越重要,有時候整幅畫裡面甚至只有兩三種顏色而已,就像「藍色」系列這些作品。在這些畫裡面,我們也可以看出他關心地球,還有生活環境的態度。  

    七○年代,米羅的作品已經得到全世界人的讚賞,世界各地都在舉辦他的展覽。1975年,米羅成立的「尚‧米羅基金會」正式對外開放,除了收藏米羅自己的作品以外,也舉辦許多現代畫家的展覽,鼓勵年輕的畫家

    1983年聖誕節,米羅溘然長逝,享年90歲。他不但是大畫家,也是雕塑家、陶藝家和版畫家,他把個人的夢幻般的詩意、想像灌注到每一種藝術,這樣完美的藝術才華,大概只有和他同樣長壽的畢卡索能和他相提並論。

     

     

     

     

  • 1 0 年前

    米羅畫中的一個點,是一個痕跡,好像某種虫蛹的蛆,正在孵化,好像星空中一個被旅人注視到的星子;好像停在半空中待記憶的雨滴...每一個點,都被還原到一個除了點以外不能被解釋,不能被閱讀的元素,因此,點反而有了更大的空間人單純在記憶的原點上飛翔起來。

    米羅畫中的線,也是一次經驗的痕跡,是ㄔ于於沙土上的一條蚯蚓的蠕動嗎?或是一次迂迴的繞來繞去的回家的路,或者是一次不能忘懷的長久長久的擁抱...他把線還原成為一種記憶,我們可以憑藉這些線,遠離了指示性的閱讀,我們可以脫理想與思維,讓想像的翅膀帶我們升入夢想的高空。米羅一方面運用書法線條的流動性來表現構圖韻律和音樂感,另一面;他更將筆/墨的型式轉換成筆/顏料,把前者的層層暈染透過後者來企圖完成。至於畫中的內容,沒有具體的形相供你辨識,被抽離的物相似也不需要你費心思來計量屬性,因為,米羅要告訴你的只是樸實(自然)流暢(寫意)、基本原理(理)、準確與理想的比例(骨法)、一氣呵成(勢)、節奏自然(生動)和手段(毛與顏料)。你說,有了這些因質,你還會在乎形相嗎?

    作品被世界老老少少喜愛的西班牙以故藝術大師米羅,不僅對東方深情款款,他甚至在1966年9月首次拜訪日本後,整個畫風開始呈現相當不一樣的創作形式。更可以說,米羅就是通過這個年檻一圓他內心對東方的深情。而也就是從這一年到他過世的十五個年頭,米羅藝術的東方精神,非但是他個人最被討論的藝術語體,同時也可以說是他藝術創作生涯最光華亮燦的一段。

    米羅在1966年訪日時,結識了一位對他日後藝術創作深具影響的人-瀧口修造,本身是一位詩人兼評論家,他更是第位介紹米羅專題作品的作者兼出版人,曾是日本知識界中最致力推廣超現實主義的傳播者,再加上流利的語言能力,使得他與

    西方藝術家如布魯東、杜象...等人保持良好對話的關係。

    瀧口修造深厚的人文涵養,啟迪了米羅心底長久對東方禪學的蠢動,而訪日期間參觀神社與博物館,也讓米羅藉由眼前這東方藝術品逐漸澄明他原本就對天人和諧自然觀的思慮,另外他更在書法的線性裡找到孕育詩人的精神和啟示,這樣的發現米羅不僅對東方情感愈深,也使得他的藝術形體更自由寬廣。米羅終其一生都在尋求(氣)。這所謂的(氣)指的就是中國水墨畫家慣稱的(氣韻生動)。因此當米羅看到毛筆和墨,竟然能呈現如此形與意相互為一體的表現方式時,可說是對他最深的感動。

    飛舞的蜜蜂所引起的夢

      在這幅晝中,達利只是描繪了一場夢:一場在醒來前不久,由於一隻圍著石榴飛舞的蜜蜂的蟄咬而引起的夢。那麼,似乎是符合邏輯的;但是夢卻又不按照邏輯的隨興推演。所以在這樣一幅不符合邏輯又沒有連貫性的繪畫中,達利畫中做夢的女主角是加拉,她懸在半空躺在浮於海面的礁石上,身邊有一個石榴並受到透明的光輝的照耀;蜜蜂的蟄咬像刺刀的傷痕,從石榴裡竄出一條大魚, 從魚張大的口中跳出兩雙靈活的老虎,向女人柔軟而富有曲線的身體撲去。與此同時,遠處出現一隻腿部特別長,馱著一座方尖塔的大象的形象。

    簡圖裡的解說詞寫明了畫的主要

    組成部份

    建築結構和煮熟的蠶豆:內戰預告

    “我常常把睡夢中的妖怪想像和描繪成有著細長軀體、沈重的大腦袋和用現實中的枴杖來維持平衡的怪物。當這根枴杖斷裂時,我們有一種倒坍下來的感覺....” ──錄自「薩爾瓦多‧達利的內心生活」 在這裡,這位西班牙大師採用了解剖學上分解,再給合的方法,創造出一個怪物(理性的夢養育的怪物)。

      兩手中的一隻手觸地,在灰塵中緊縮,另一隻手伸向高處,絕望地抓住一個乳房。雙臂組成一個三角,連接在一個櫃子狀的東西上。櫃子狀的東西架在瘦骨嶙峋的長腳上,而另一隻腳則架在原置於樻子狀的東西之上;在透視前縮法中,這條腿是伸長和彎曲的,又從其中延伸靈出一個悲劇人物的冷笑的臉。

    這一切構成天空中一個四方形似的剪影,作為對比,天空染上了神奇的色彩:低處的色調為橙黃色,漸次變成水綠色和天藍色,最後,混合於天空的鈷藍色和右上方的玫瑰色雲彩。

    米羅的維納斯 大理石 高204公分約西元前二世紀末 現存於巴黎羅浮宮

    十八世紀在地中海的愛琴海域出土;她於西元前兩百多年誕生於希臘。

    維納斯以均勻的比例、標準的三圍及撩人的體態被視為女性美的典範與象徵。

  • Penny
    Lv 4
    1 0 年前

    超現實主義畫家米羅 (Joan Miro, 1893 – 1983)

    (http://www.epochtimes.com)

    米羅的畫風,總是有一種天真、無邪、貪玩的風格。他以有限的記號要素還元做畫,達到現代畫自由表現的境地,作品幻想雖神秘,表現卻明晰,畫面充滿了隱喻、幽默與輕快,表現孩童般的純樸天真,並且富有詩意。他主張繪畫所表現的神秘, 必須以具體的自然形象作基礎。

    米羅於1893年4月20日出生在有歐洲之窗之稱的巴塞隆納。父親是一名金匠和珠寶商。

    米羅的童年不單只是在都市中渡過,他的外婆住在一個叫Mallorca 的小城;有其他家庭成員住Tarragona;十歲時,他父親買下了一塊離Montroig很近的農田 (之後也是屬於他的)。從很小的時候,米羅就對於大自然的風景非常熱愛,對於自己成長的地方更是如此。畫畫對於安靜及敏感的小米羅來說,似乎是一種習以為常的工作。他的父親對於天文有很濃厚的興趣,而此興趣多少也影響到米羅。他喜歡彎下腰去用望遠鏡看著天上的星星。有著對藝術敏銳的小米羅自然會對環境有著強烈的感覺。德國詩人歌德說: “詩人將自己的世界觀融入自己的生命,而畫家與生俱來的創作力就如同人類與生俱來會走路的本能一樣." 而小米羅在早期即展露出他創作的興趣與天份。

    14歲時,米羅進入巴塞隆納的St. Luke 藝術學院。這些似夢幻般的畫作,像小丑的狂歡會或Dutch Interior,通常蘊藏著異想天開、反覆無常及幽默的趣味。再加上扭曲的動物、變形的有機物體、和特別的幾何構造,使他的作品更顯得特別。他的畫通常是架構於平面的底層加上明亮的色彩,尤其是藍、紅、黃、綠、黑這幾種顏色,無形狀的阿米巴圖(Amorphous Amoebic)成形於銳利的線條、點及花色,完全以不協調的架構成圖。後來又畫了幾幅一般化及像空氣般的作品,以減少抽象的點、線、及爆發的顏色架構而成.

    1950年代米羅同時也投入蝕刻和平面印刷的工作了許多年,同時也畫了許多水彩、粉蠟筆畫、及在銅板及纖維板上作畫。他的陶瓷雕刻尤為顯赫,尤其是他的1957-1959年的兩項陶壁作品─太陽和月亮之壁.(現位於巴黎UNESCO.) 米羅於1983年12月25日在Majorca逝世,享年90歲。

    米羅是一名超現實主義的畫家,因他企圖要摧毀理性和邏輯的主宰,把無意識和非邏輯心靈的衝力從中解放出來,且探測不可見領域和視覺世界的奧祕。

    相關網站:

    http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=140510...

    http://www.fg.tp.edu.tw/~d1352401/product-4.htm

    http://web.mdes.tp.edu.tw/~t051/%C3%C0%B3N%AEa%A4%...

    http://www.sdps.tp.edu.tw/subject/miro/data/5main....

    參考資料: 網路
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