安佳 發問時間: 藝術與人文視覺藝術繪畫 · 1 0 年前

誰有亞瑟‧米勒的資料和生平???~~~20點喔!!

誰有亞瑟‧米勒的資料和生平???越詳細越好,和他作品特色、影響(最好是有,沒有也沒關係)較有名的作品要仔細的介紹一樣我要他做的作品的影片,謝謝.

已更新項目:

影片影片影片影片影片影片影片影片影片影片影片影片影片影片影片影片影片影片影片影片影片影片影片影片影片影片影片影片影片

~~~

3 個解答

評分
  • 1 0 年前
    最佳解答

    亞瑟.米勒(Arthur Miller)是近代美國首屈一指的劇作家,與尤金.歐尼爾(Eugene O'Neill)、田納西.威廉斯(Tennessee Williams)齊名,被尊為美國現代劇場三大劇作家。

      

       亞瑟.米勒寫作的範圍非常廣泛,涵蓋了小說、報導、評論、舞台劇、廣播劇、電影劇本、短篇故事以及訪問錄等一百五十八種之多。其中舞台劇劇本的創作和戲劇評論佔了半數以上。他承認自己的志趣在於戲劇創作,其主要的成就也多在這方面。

      

       一般認為米勒的劇作風格與易卜生(Henrik Ibsen)的寫實主義風格一脈相承。亞瑟.米勒認為:「寫實主義是一種風格,一種藝術成規;它是一種相當刻意創造出來的東西,跟其他戲劇形式具有相同的藝術性,由詮釋常情、常事中凸顯我們觀察對象的社會意義。」亞瑟.米勒以劇作《我的諸子》(All My Sons, 1947)一舉成名,但最為人熟悉的自然是他於1949年創作的《推銷員之死》(Death of a Salesman),許多人認為它是戰後美國的最佳劇本,此劇亦令米勒羸得1949年的普立茲獎(Pulitzer Prize)。

      

       《推銷員之死》可視為現代戲劇的經典作品,它亦令現代戲劇界重新探討自古希臘及莎士比亞時代以來已根深柢固的悲劇意識。《推銷員之死》講述的是主角威利‧婁門(Willy Loman)要出人頭地的欲望,但利慾薰心卻帶領他步向滅亡,有人認為雖然劇中有著深刻的悲痛情懷,但主角威利‧婁門只不過是一個小小的推銷員,缺乏像古希臘悲劇伊底帕斯王(Oedipus the King)或米蒂亞(Medea)般從高貴的身份隕落那種悲劇意識,但米勒則認為當角色是在犧牲自己,不管其身份如何,那種尊貴的情操足可以構成悲劇的。

      

       在《推銷員之死》之,米勒亦陸續寫了不少出色的作品,包括《薩勒姆女巫》(The Crucible, 1953)、《紀念兩個星期一》(A Memory of Two Mondays, 1955)《憑橋遠眺》(A View from the Bridge, 1955)、《失足之後》(After the Fall, 1964)、《維琪事件》(Incident at Vicky)、《代價》(The Price, 1967)等。而他的近作包括《大教主的天花板》(The Archbishop's Ceiling, 1977)、《美國鐘》(The American Clock, 1980)、《撞倒摩根山》(The Ride Down Mt. Morgan, 1991)、《最後的美國人》(The Last Yankee, 1993)及《碎玻璃》(Broken Glass, 1993)。 而《薩勒姆女巫》一劇更於1996年被改編為電影《激情年代》(The Crucible),由丹尼爾.戴路易斯(Daniel Day-Lewis)及維諾娜.瑞德(Winona Ryder)主演。

      

       由於米勒、威廉斯(Tennessee Williams)、卡山(Elia Kasan)等人的緣故,使戰後美國的戲劇特別活躍,亦令二十世紀的現代戲劇得到長足的發展。=> http://home.kimo.com.tw/ntua3p/auther.htm

    美國當代最傑出的劇作家之一亞瑟米勒,10日病逝於康乃狄克家中,享年八十九歲。亞瑟米勒最受人稱道的劇作「推銷員之死」,以及他與性感女神瑪麗蓮夢露的一段短暫婚姻。

    亞瑟米勒晚年即受癌症、心臟病和肺炎所苦,妹妹瓊寇普蘭一度將他接到紐約家中照料,但是米勒知道自己日子不遠,主動表達想回到位於康乃狄克州、他和第二任妻子瑪麗蓮夢露共有的農莊靜養。

    亞瑟米勒在三十三歲那年寫出了不朽鉅作「推銷員之死」,該劇在百老匯的摩洛斯哥劇院連續上演七百四十二場,劇中對商業社會的批判以及小人物的同情,為美國戲劇界帶來極大震撼。

    米勒於1956年迎娶瑪麗蓮夢露,在當時頗令人驚訝。不過他倆的婚姻只從1956年維持到1961年,米勒認為那是夢露的軟弱及自我毀滅性格所導致。他曾形容夢露為「站在街頭對著拉扯她衣服朗誦的詩人」,1962年他倆離婚後一年,夢露便離奇死亡,米勒當時的反應竟是:「這是無可避免的。」

    =>http://tw.epochtimes.com/bt/5/2/13/n810596.htm

    這個貼不上來說 =>亞瑟米勒 年譜

    =>http://residence.educities.edu.tw/oceankid/ysml01....

  • 1 0 年前

    亞瑟.米勒(Arthur Miller)是近代美國首屈一指的劇作家,與尤金.歐尼爾(Eugene O'Neill)、田納西.威廉斯(Tennessee Williams)齊名,被尊為美國現代劇場三大劇作家。

      

       亞瑟.米勒寫作的範圍非常廣泛,涵蓋了小說、報導、評論、舞台劇、廣播劇、電影劇本、短篇故事以及訪問錄等一百五十八種之多。其中舞台劇劇本的創作和戲劇評論佔了半數以上。他承認自己的志趣在於戲劇創作,其主要的成就也多在這方面。

      

       一般認為米勒的劇作風格與易卜生(Henrik Ibsen)的寫實主義風格一脈相承。亞瑟.米勒認為:「寫實主義是一種風格,一種藝術成規;它是一種相當刻意創造出來的東西,跟其他戲劇形式具有相同的藝術性,由詮釋常情、常事中凸顯我們觀察對象的社會意義。」亞瑟.米勒以劇作《我的諸子》(All My Sons, 1947)一舉成名,但最為人熟悉的自然是他於1949年創作的《推銷員之死》(Death of a Salesman),許多人認為它是戰後美國的最佳劇本,此劇亦令米勒羸得1949年的普立茲獎(Pulitzer Prize)。

      

       《推銷員之死》可視為現代戲劇的經典作品,它亦令現代戲劇界重新探討自古希臘及莎士比亞時代以來已根深柢固的悲劇意識。《推銷員之死》講述的是主角威利‧婁門(Willy Loman)要出人頭地的欲望,但利慾薰心卻帶領他步向滅亡,有人認為雖然劇中有著深刻的悲痛情懷,但主角威利‧婁門只不過是一個小小的推銷員,缺乏像古希臘悲劇伊底帕斯王(Oedipus the King)或米蒂亞(Medea)般從高貴的身份隕落那種悲劇意識,但米勒則認為當角色是在犧牲自己,不管其身份如何,那種尊貴的情操足可以構成悲劇的。

      

       在《推銷員之死》之,米勒亦陸續寫了不少出色的作品,包括《薩勒姆女巫》(The Crucible, 1953)、《紀念兩個星期一》(A Memory of Two Mondays, 1955)《憑橋遠眺》(A View from the Bridge, 1955)、《失足之後》(After the Fall, 1964)、《維琪事件》(Incident at Vicky)、《代價》(The Price, 1967)等。而他的近作包括《大教主的天花板》(The Archbishop's Ceiling, 1977)、《美國鐘》(The American Clock, 1980)、《撞倒摩根山》(The Ride Down Mt. Morgan, 1991)、《最後的美國人》(The Last Yankee, 1993)及《碎玻璃》(Broken Glass, 1993)。 而《薩勒姆女巫》一劇更於1996年被改編為電影《激情年代》(The Crucible),由丹尼爾.戴路易斯(Daniel Day-Lewis)及維諾娜.瑞德(Winona Ryder)主演。

      

       由於米勒、威廉斯(Tennessee Williams)、卡山(Elia Kasan)等人的緣故,使戰後美國的戲劇特別活躍,亦令二十世紀的現代戲劇得到長足的發展。

    美國當代最傑出的劇作家之一亞瑟米勒,10日病逝於康乃狄克家中,享年八十九歲。亞瑟米勒最受人稱道的劇作「推銷員之死」,以及他與性感女神瑪麗蓮夢露的一段短暫婚姻。

    亞瑟米勒晚年即受癌症、心臟病和肺炎所苦,妹妹瓊寇普蘭一度將他接到紐約家中照料,但是米勒知道自己日子不遠,主動表達想回到位於康乃狄克州、他和第二任妻子瑪麗蓮夢露共有的農莊靜養。

    亞瑟米勒在三十三歲那年寫出了不朽鉅作「推銷員之死」,該劇在百老匯的摩洛斯哥劇院連續上演七百四十二場,劇中對商業社會的批判以及小人物的同情,為美國戲劇界帶來極大震撼。

    米勒於1956年迎娶瑪麗蓮夢露,在當時頗令人驚訝。不過他倆的婚姻只從1956年維持到1961年,米勒認為那是夢露的軟弱及自我毀滅性格所導致。他曾形容夢露為「站在街頭對著拉扯她衣服朗誦的詩人」,1962年他倆離婚後一年,夢露便離奇死亡,米勒當時的反應竟是:「這是無可避免的。」

    影片不好意思找不到,不過你可以來這個網站找找看

    http://movie.kingnet.com.tw/download/

    這裡有一些電影的預告片,可能會有

    參考資料: 網路
  • 1 0 年前

    米勒生於波蘭猶太移民家庭,父親(Isadore)是成衣製造商、母親(Augusta)是家庭主婦。除亞瑟·米勒外,還育有(Cermit)以及(Joan)。直到父親在大蕭條中去世前,全家居住在曼哈頓一幢可以俯瞰中央公園的閣樓中。

    為了掙大學學費,米勒在一家倉庫做起了搬運工和文員。1936年米勒發表第一部劇作《榮譽的真諦》(Honors at Dawn)在密西根大學公演,為他贏得霍普渥德獎(Hopwood Award)。兩年後他自密西根大學畢業,取得新聞學學位。1940年時,米勒與在大學中結識的女友瑪莉·史拉托利(Mary Slattery)結婚。婚後育有珍妮(Jane)與羅伯特(Robert)二子,而因為他曾經在美式足球賽中受過傷,有幸可以在第二次世界大戰期間免除兵役。米勒在1949年的劇作《推銷員之死》為他贏得了普立茲獎、三座東尼獎,以及紐約劇評人圈內獎,《推銷員之死》是一部一次贏得上述三項獎項的劇本。他的下一部劇本《熔爐》(在1995年改編成電影時,在中港台等地分別譯為《薩勒姆的女巫》、《靈欲劫》以及《激情年代》等)1953年1月22日在百老匯首演。1956年時,與妻子仳離,同年6月,美國眾院非美行為調查委員會調查演藝圈有無共產黨顛覆活動,被伊利亞·卡贊(Elia Kazan)指稱參與了共黨集會,在月底(6月29日),他迎娶了八年前透過卡贊所結識的瑪麗蓮·夢露。米勒1953年創作的《煉獄》因反對美國的極右翼麥卡錫主義被譽為「美國戲劇的良心」,1957年3月31日,米勒因為拒絕提供參與共黨集會者的姓名,被控藐視國會,之後在1958年8月8日由美國最高法院給予平反。同年,發表《戲劇集》(Collected Plays)。他在1960年創作出長篇小說《不合時宜的人》,繼而改編成電影腳本,成為夢露出演的最後一部影片。在1961年1月24日時,他與夢露離婚,隔年2月17日另娶攝影師英格·莫拉絲(Inge Morath)。米勒和莫拉絲是在拍攝電影《花田錯》(The Misfits)時結識,育有瑞貝卡(Rebecca)與丹尼爾(Daniel)二子。根據傳記作家馬丁·葛登能(Martin Gottfried)的說法,丹尼爾在1962年出生時就有唐氏症。米勒將丹尼爾安置在羅克斯伯的一家醫療機構後,就再也沒有看過他(雖然莫拉絲有)。米勒在他的自傳《時光樞紐》中也沒有提到過丹尼爾,紐約時報在2005年2月11日的訃聞[1]中也忽略了這點。(在洛杉磯時報以及其他地方,則有相關報導)莫拉絲逝世於2002年1月30日,同年5月1日,米勒成為西班牙亞斯都利亞親王獎文學獎得主(Principe de Asturias Prize for Literature),譽為「毋庸置疑的現代戲劇大師」。這個獎項之前的得主包括多麗絲·萊辛(Doris Lessing)、君特·格拉斯(Gnter Grass)、卡洛斯·富安蒂斯(Carlos Fuentes)等。2004年12月時,89歲的米勒宣佈他與34歲的藝術家阿格尼斯·巴萊(Agnes Barley)自2002年起已經同居兩年,並且計畫結婚。在2005年2月10日深夜在位於美國康乃狄克州的家中病逝,米勒因心臟衰竭過世 ,享年89歲。[編輯] 作品米勒反對商業化、純娛樂的庸俗戲劇。他的作品著重於家庭、道德和個人責任感,對美國社會產生了極大影響

    米勒反對商業化、純娛樂的庸俗戲劇。他的作品著重於家庭、道德和個人責任感,對美國社會產生了極大影響   亞瑟.米勒(Arthur Miller)是近代美國首屈一指的劇作家,與尤金.歐尼爾(Eugene O'Neill)、田納西.威廉斯(Tennessee Williams)齊名,被尊為美國現代劇場三大劇作家。

    一般認為米勒的劇作風格與易卜生(Henrik Ibsen)的寫實主義風格一脈相承。亞瑟.米勒認為:「寫實主義是一種風格,一種藝術成規;它是一種相當刻意創造出來的東西,跟其他戲劇形式具有相同的藝術性,由詮釋常情、常事中凸顯我們觀察對象的社會意義。」

       由於米勒、威廉斯(Tennessee Williams)、卡山(Elia Kasan)等人的緣故,使戰後美國的戲劇特別活躍,亦令二十世紀的現代戲劇得到長足的發展。

還有問題?馬上發問,尋求解答。