? 發問時間: 藝術與人文視覺藝術繪畫 · 1 0 年前

有誰可以提供米勒”拾穗”的問題(如下)

有誰可以提供(解答)米勒"拾穗"的問題

1.作品的"特色"和創作"手法"?

2.作者與作品的"關聯"(作品如何反應出作者的人或關西)?

3.作品如何"證明"為期年代和地點所創作出的(例如"因為在甚麼時期/地點所以畫出了那時期/地點的情節)?

很感謝大家!!!

2 個解答

評分
  • 1 0 年前
    最佳解答

    Q1.作品的"特色"和創作"手法"?

    A1.

    在這次的米勒展,同樣出現了[拾穗]的景色,即是布荷東的[拾穗者之歸],由這兩圖相較,很明顯的可以發現,米勒的[拾穗]中,女子所撿拾的稻穗,發育的並不是很好,跟布荷東畫面中豐收的景色有著天壤之別。米勒想藉由畫面轉述當時農困的狀況,即使到了稻穗該收成時期,成果也微微無幾,即便如此,婦女們還是很努力地想從地面上撿拾多一些稻穀貼補家計。事實證明,當時政府並不領情,同期的沙龍展,布荷東的豐收圖被保留下來,而米勒則被退件。想想,有哪個政府會展出這種貧困圖,來顯現他執政時的風貌。

    另外,[拾穗]的畫面中紅帽女子以垂直的姿態撿拾稻穗,這姿態很不自然,也很難持久,在她的右方藍帽的婦女,即可感受到她的疲憊(腰痠),而左方微拱的黃帽婦女,則可能過老而彎不下身。米勒在此,同時敘述了婦女的三個時期,由青春,中年至年老,其實也轉述著農家婦女終其一生在耕農的窘境。

    構圖上,從米勒的講究上,即可看出他過去受學院教育的影響。畫面中,前方兩位拱背的婦女正與後方兩堆稻草相呼應,而為了突破水平式的畫面,由右方稍駝的婦女沿著稻草堆劃向天際,正形成一拋物線,將原本劃分為3/4的土地,與1/4的天空,做一連結。另外,米勒很喜歡在天際線部分,加上灰紫色,讓整個空間更有深邃的感覺。

    圖片參考:http://www.vive-la-vie.com.tw/UserFiles/Image/2008...

    米勒,拾穗,1857

    ------------------------------------

    布荷東,拾穗者之歸,1859

    圖片參考:http://c.blog.xuite.net/c/b/7/8/16405727/blog_6231...

    另外,建議你參考http://blog.pixnet.net/o939105045/post/18616950

    為當時期出現了三張拾穗圖之比較

    PS:右上角的鳥群,是要飛向地面食穀的鳥兒。因為實在太小,一般複製畫會將這部分切除。

    2009-03-07 17:05:11 補充:

    Q2.作者與作品的"關聯"(作品如何反應出作者的人或關西)?

    A2.

    《拾穗》收藏的曲折歷程和《晚禱》有密切的關聯:《晚禱》在1889年由於法方籌資不足而被美國人捷足先「購」並運往大西洋彼岸,引起法國輿論界很大的騷動。法國著名的香檳酒窖擁有人龐茉莉(Pommery)夫人因此決定購買《拾穗》並捐贈給羅浮宮。1889年9月28日,龐茉莉夫人在寫給美術司長的信中說:「由於我們未能將米勒的《晚禱》買給羅浮宮,我剛剛為羅浮宮買下了《拾穗》。

    2009-03-07 17:07:29 補充:

    由於我們未能將米勒的《晚禱》買給羅浮宮,我剛剛為羅浮宮買下了《拾穗》。我已經向畢修福森(Bischoffsen)先生發出了正式允諾,我會在遺囑中列入這項捐贈。在《晚禱》被送往美國的時候,我看到您有多麼傷心;我想您聽到現在這個消息應該會很高興。龐茉莉夫人在1890年3月19日逝世,同年5月《拾穗》就正式成為羅浮宮的館藏。

    2009-03-07 17:08:45 補充:

    《拾穗》是米勒十年觀察與研究的成果。呈現三個農村婦女,在收割之後的麥田裡撿拾遺落的麥穗。較年輕的兩位彎著腰朝向麥稈七零八落的灰土地,雙眼緊盯地面,忙著撿拾落穗並隨手扔進兜在腰際的圍裙裡。最年長的婦女微微俯身,手中拿著一把細枝。背景可見遠方的田裡仍在繼續收割,成綑成堆的麥綑、麥垛,一輛大板車和成群的農場工人構成一幅明亮歡愉的熱鬧景象,與三個拾穗女的淒涼形成強烈的對比。在畫面右側,騎馬的管理員正在監督收成的進度。更遠處可以看到村莊的屋宇。米勒的用意並不在於說故事。

    2009-03-07 17:09:25 補充:

    進步主義的藝評家卡士坦尼亞里(Castagnary)寫道:「這是一幅很美、很簡單的藝術品。作者無意做任何宣示。儘管畫面所繪的確尖銳,但卻超乎於擁護任何立場的激情,以不造假也不誇張的方式再現大自然真實、偉大的篇章,殊堪與荷馬、魏吉爾的史詩相媲美。」將米勒與希臘、羅馬時代的大詩人相提並論,並不為過。許多人都在這三個拾穗女的身上看到了雅典巴特農神殿雕像的影子。吃苦耐勞的生活賦予她們雕像般沉重的身軀,長年的操勞使肢體越來越沉重,習慣於彎腰工作之後,腰桿就難以伸直了。

    2009-03-07 17:10:38 補充:

    進步主義的藝評家卡士坦尼亞里(Castagnary)寫道:「這是一幅很美、很簡單的藝術品。作者無意做任何宣示。儘管畫面所繪的確尖銳,但卻超乎於擁護任何立場的激情,以不造假也不誇張的方式再現大自然真實、偉大的篇章,殊堪與荷馬、魏吉爾的史詩相媲美。」將米勒與希臘、羅馬時代的大詩人相提並論,並不為過。許多人都在這三個拾穗女的身上看到了雅典巴特農神殿雕像的影子。吃苦耐勞的生活賦予她們雕像般沉重的身軀,長年的操勞使肢體越來越沉重,習慣於彎腰工作之後,腰桿就難以伸直了。

    2009-03-07 17:11:57 補充:

    亞布(Edmond About)形容她們「足履木鞋,追隨著米開朗基羅和勒敘厄(Le Sueur)的腳步。三個婦女分別裹著藍、紅、黃三種美麗原色的頭巾,相貌特徵幾乎全被遮蓋了。她們是沒有面孔的無名氏,她們只是拾穗者。米勒將這幅畫取名為Des Glaneuses,用不定冠詞Des來表示畫中人物並不特指某些拾穗者,意味著畫中情景具有「放諸四海皆準」的代表性。

    2009-03-07 17:12:37 補充:

    這樣的畫面難免會喚起人們對農村社會問題的關心,尤其在布利(Brie)地區盛產小麥的大農場,經常可以看到在地主、工人的身邊,苟活著被社會體系排除在外的人(例如這些三餐不繼的拾穗女)。保守主義者批評他畫的是.衣不蔽體的稻草人,顯示布爾喬亞階級對於法國大革命的恐懼,深怕窮人再度揭竿而起。而非對米勒的純畫家立場的恐懼。無論如何,《拾穗》在1857年的沙龍首次展出即備受矚目,受歡迎的程度與日俱增,與《晚禱》不分軒輊。

    2009-03-07 17:14:36 補充:

    http://pics15.blog.yam.com/8/userfile/a/artblog/al...

    ●作品名稱:拾穗(Des glaneuses)

    ●畫 家:米勒(Jean Francois Millet,1814-1875)

    ●媒 材:油畫

    ●創作年份:1857年

    ●尺 寸:寬111cm 高83.5cm

    ●現存地點:法國巴黎奧賽美術館

    2009-03-07 17:14:42 補充:

    http://pics15.blog.yam.com/8/userfile/a/artblog/al...

    ●作品名稱:晚禱(L'Angélus)

    ●畫 家:米勒(Jean Francois Millet,1814-1875)

    ●媒 材:油畫

    ●創作年份:1857~1859年

    ●尺 寸:寬66cm 高55cm

    ●現存地點:法國巴黎奧賽美術館

    2009-03-07 17:15:44 補充:

    Q3.作品如何"證明"為期年代和地點所創作出的(例如"因為在甚麼時期/地點所以畫出了那時期.地點的情節)?

    A3.【拾穗的故事】

    出身農家的米勒,非常喜歡描繪農村、田園的景物,在他的筆下,原本不起眼的生活片段都化成永恆之美,因為他對田園主題的熱情與創作內涵改變了社會對這類題材的看法,而且表現出人性的溫暖、堅強與關懷,後世的人稱他為...田園畫家。

    2009-03-07 17:16:25 補充:

    拾穗...所表現的是三位農村婦女,正在收割後的麥田裡彎腰撿拾掉落在田地的麥穗。三位婦女的造型,與遠景的馬車和隆起的麥草堆相呼應,產生一種整體的律動美,右方婦女的頭與地平線交叉,使得主題與背景緊密的結合在一起。雖然只是簡單的彎腰撿東西的動作,經過米勒精心描繪與安排,呈現出巧妙而具美感的姿態,不管是前景的人物,或是遠景的馬車、草堆與農人,米勒都畫得很清楚,整幅畫的景物,由大而小、由近而遠,把農村收穫的景象描繪得樸實而動人,是典型的寫實作品。在十九世紀的繪畫史上,米勒也因此有..寫實主義先驅...的稱號。

    2009-03-07 17:16:57 補充:

    在秋天收割的季節,到別人的農田裡撿拾收割後掉落的麥穗,是過去農村常見的景象,據說這種風俗在今天的法國農村還是可以看到。相傳這種風俗習慣,是古代希伯來人傳下來的,他們以嚴肅的宗教情懷來解釋這件事,大意是說:你的農場在收穫時,不可以拒絕拾穗的人,應該讓貧苦的人自由的拾取落穗,讓孤兒、寡婦拾取落穗,主是你的神,祂會使你的農地得到豐收。因此法國農村也有一種說法,就是如果拒絕拾穗者進入田地,隔年必定遭受歉收的惡運。當然,這樣的風俗主要還是傳達出人與人之間的關懷,以及對社會上弱勢族群的照顧,從另一個角度來說,把掉落的麥穗一串一串撿起來,也象徵勤勞與不浪費的精神。

    2009-03-07 17:19:14 補充:

    拾穗的草稿

    http://pics15.blog.yam.com/8/userfile/a/artblog/al...

    米勒的祖母是一位虔誠的基督教徒,從小就教導米勒做人應該謙虛、關懷的道理,米勒也深受影響,〈拾穗〉這幅畫就是在這樣的精神背景中被創作出來的。在創作這幅畫那段時間,其實米勒的生活並不如意,常為了九個孩子的溫飽而煩惱,但他還是能夠以極大的熱情創作出這樣的不朽之作,對藝術與美的執著令人欽佩。

    2009-03-07 17:20:53 補充:

    現在我們都把...拾穗.....視為偉大的珍寶,但是當年米勒剛發表這件作品的時候,並沒有這麼幸運,因為那個年代法國有一些動亂,社會上也有不同的階級勢力相互較量,有人就擔心米勒這樣深入刻畫農民的辛苦生活,會激起農民對社會上層階級的反動,也有人說米勒筆下的農民太過結實健壯,好像把農民英雄化、神聖化,變得缺少美感與魅力,但是米勒卻認為還有比所謂魅力更長遠、更偉大的東西,是藝術家更該追尋的,後來證明米勒是對的,真正好的作品或許一時之間無法受到認同,但是影響力卻不會消失,而且會越陳越香,永遠具有感動人心的力量。

    2009-03-07 17:23:52 補充:

    ▼想多認識米勒?

    http://blog.yam.com/artblog/article/15295689

    2009-03-08 17:32:25 補充:

    起源.............

    http://blog.yam.com/artblog/article/15295689

    1849年米勒搬家到距離巴黎約60公里的巴比松村,從此展開他新的創作階段。在鄉下的生活雖然儉樸,而且因為不再畫那些不喜歡的畫而使得生活更為貧困,但米勒反而感受到前所未有的心靈自由,他覺得自己真的是屬於大自然與鄉村的,描繪自然與農人的生活,讓他感到踏實而愉快,他的許多感動人心與傳世的偉大傑作都是在這之後陸續完成的。

    2009-03-08 17:32:43 補充:

    米勒筆下的農人面孔不是明快的,更不是希臘、羅馬藝術那樣的理想美,但是對於描寫工作中、疲憊不堪或是休息時一瞬間的身影,卻能洋溢著前所未有的崇高美感,〈拾穗〉、〈晚禱〉、〈牧羊女〉等作品,都是人們最欣賞、最喜愛的傑作,這些畫都充分展現出米勒的理想。在這些作品中所表現的純樸崇敬世界,不是跟大地鬥爭,而是充滿了與大自然的調和,並且展現出高度的人性光輝與人道精神。

    參考資料: 我+網路整理, 我+網路整理...3個問題..文章太長.., http://blog.yam.com/artblog/article/15295689
  • 1 0 年前

    圖片參考:http://www.udnmillet.com.tw/images/image011.jpg

    2-16

    拾穗,1857

    油彩、帆布

    83.55 x 110 cm

    Des glaneuses ou Les glaneuses, 1857

    huile sur toile

    RF 592

    《拾穗》收藏的曲折歷程和《晚禱》有密切的關聯:《晚禱》在1889年由於法方籌資不足而被美國人捷足先「購」並運往大西洋彼岸,引起法國輿論界很大的騷動。法國著名的香檳酒窖擁有人龐茉莉(Pommery)夫人因此決定購買《拾穗》並捐贈給羅浮宮。1889年9月28日,龐茉莉夫人在寫給美術司長的信中說:「由於我們未能將米勒的《晚禱》買給羅浮宮,我剛剛為羅浮宮買下了《拾穗》。我已經向畢修福森(Bischoffsen)先生發出了正式允諾,我會在遺囑中列入這項捐贈。在《晚禱》被送往美國的時候,我看到您有多麼傷心;我想您聽到現在這個消息應該會很高興。」龐茉莉夫人在1890年3月19日逝世,同年5月《拾穗》就正式成為羅浮宮的館藏。

    拾穗特色:

    米勒的畫多是描木炭畫,是因為他很窮,沒有錢買顏料的緣故,

    可見偉大的人是不怕窮的。窮不能害他,反而造出了正大的木炭畫法。

    從古以來,世界上大畫家很多。只有米勒可以永遠做我們的先生。

    他的志氣,他的見識,耐苦,和他的畫法,

    他的色粉筆畫,他的木炭畫,我們都可以學習。

    1857年創作的拾穗,充分將農民農忙的景致呈現出來。

    在畫面中,冷調、金黃的光線賦予人物一種崇高的意像,

    也賦予農民形象一種英雄史詩般的角色。

    所以我們鑑賞西洋的名畫由米勒開始。

    參考資料: 網路
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