芊慧 發問時間: 藝術與人文歷史 · 7 年前

有關1960年代的流行&裝潢

我想知道有關1960年代的流行還有一些事件

或是店鋪的裝潢甚麼的((咖啡店?

還有像這張圖的人行道&中間的大路是什麼樣的材質?

http://www.nipic.com/show/1/73/1903a898e12321cd.ht...

感謝解答:33333333

2 個解答

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  • 7 年前
    最佳解答

    在1960年代,美國社會掀起了一陣嬉皮風潮(hippie),這股嬉皮思想其實是起源於二次世界大戰後之存在主義,萌芽於北歐,生根於巴黎,而成長於美國,當時吸引了成千上萬的青年男女追隨,也是六零年代最重要的社會風潮,影響近代西方世界極為深遠。

      他們最主要的訴求是回歸自然,反物質主義,提倡素食主義,也因此他們的打扮大多是赤足或草鞋,長髮,蓄鬍,身穿手染T恤,這與東方道家崇尚自然的理念相同。

    除了這些外在的表徵外,他們更主張"和平"與"反戰",對當時美國插手越戰而犧牲眾多青年寶貴生命的行為十分不滿,強烈要求美國政府退出在東南亞的戰事。另一方面,他們也提倡自由,平等,和諧,簡樸的重要,認為世界上萬事萬物皆應被平等對待,每個人應該做自己,這也開啟了西方重視人權和女權主義的先聲,及保護動物行動的源頭。

    嬉皮希望大都能追求內在的自我,所以他們也重視沉思,打坐的功夫。在當時流行的音樂團體,如披頭四(Beatles),媽媽爸爸合唱團(Mamas&Papas)都是嬉皮文化的代表,在Woodstock的演唱會上,成千上萬的年輕人坐在草坪上,聆聽許多樂手二十四小時的接力演唱,大家追求回歸自然,崇尚自由的理想,這種景象,至今仍為許許多多的熱血青年所懷念追往,Woodstock也成為嬉皮文化的一種圖騰象徵。

    1960年代流行的幾個藝術流派:

    藝術品客觀化--普普藝術

    去掉物件上那些有動機的、表達的、主觀的、或個人化的影響--極限主義、硬邊繪畫

    觀者不自命為鑑賞家而附加條件在上的意念--偶發藝術

    動態的形式比靜態的形式更能讓人接近--動態雕塑、OP藝術

    這些藝術型態,普普採用了具象描繪,加上對原創性有意的嘲諷,因而多被認為是第一個具有後現代藝術現象的藝術類型。至於其他如極限主義、硬邊繪畫、偶發藝術,都是承襲了抽象表現主義的部分,繼續開枝散葉地發展。

    自從垃圾桶學派(Ash Can School)開啟了美國的現代藝術之後,「什麼是屬於美國的藝術」就一直是美國藝術家熱烈討論的議題。

    1960年代的時代精神是「樂觀與實驗」(引自《藝術開講》對Zeitgeist的解釋)。尤其是1960年代前半,越戰尚未不利,現代主義達到爛熟的境地。一改1940~50年代抽象表現主義與其相關流派獨霸的情形,藝術的前衛運動一如二十世紀初的歐洲那樣泉湧而出。這些運動日後有些被界定為現代主義(極限主義、OP藝術),有些被界定為後現代藝術現象(普普藝術、偶發藝術)。

  • 匿名使用者
    7 年前

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    哌剷右

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